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本帖最后由 gdyy223 于 2025-9-30 12:23 编辑
布鲁克纳交响曲多版本鉴赏之24 - 几张值得听听的布6-9 之三
冯·贝奴姆（1900-1959）1926出道，1931作为门盖尔贝格的副手任RCO第二指挥开始其一线大乐团的指挥生涯，1945接替他大师哥担任该团首席指挥直到去世，其间还担任洛杉矶爱乐首席。
把他称为是RCO连接门盖尔贝格和海丁克之间的桥梁有些小觑他，RCO百年来逐步形成清澈优美、音准极佳的乐队风格主要来自于门盖尔贝格和海丁克的培养是事实，但贝奴姆功不可没，忽略他对RCO的贡献明显与事实不符，我以为，他同样以深厚的功力影响了RCO，若非1959突然去世，RCO怕是没海丁克啥事。
上传的这5张CD皆是在RCO期间录制的几首布交，Scribendum 出品，有棚录，也有现场，基本能表现出贝奴姆的指挥风格，我为啥说有他在就可能没海丁克啥事，这几首布交可为注脚，它显然优于几年后海丁克同与RCO合作的全集版。
布5是贝奴姆临终前于1959.3.12的 Live Amsterdam, Netherlands 音乐会录音，演奏严肃端正，深思熟虑，设计上强力与温和并存——吻合布5作品特性，单声道录音是不利因素，对布5诠释有所影响，布5尤其需要音场宽阔，才更合乎作品的“解释性”，但贝奴姆这样有点德奥气息的老牌指挥，以非常准确的诠释能化解掉部分录音不利因素，很不简单。
第一乐章铜管下压平推的声音具有压迫感，分句间休止符恰到好处，特别是极精准的时值分布最为我赞赏，它的“延迟性”准确无误，这样布鲁克纳气息十足的版本可惜因流传甚微而知客甚少，我仅举一例：可以听听从开声到第3.04分，贝奴姆是以何等准确恰当的精准笔墨勾勒出作品从降B - 降G - 到A大调的不凡里程（动机性前奏），当然，我也听到了展开部（9.55分开始）由于mono录音，尽管贝奴姆开足了马力，听感上音响的宽度和震憾力还是不足，第二主题抒情的浓度亦不足，但从演绎的角度看，老帅的“解释”本身无可挑剔，精湛的措辞尤为精炼实效，听觉上简约而不简单。
Adagio以现代眼光看速度略显偏快，有点近似 Moderato了，节奏不够沉滞，在前后两乐章间对比的效果不够鲜明，慢乐章的韵味被“简化”掉一部分，我尚满意之处在于尽管“简化”并未明显影响整体的大局观，换句话说——仍保持着演奏的一致性。
谐噱曲的铜管与木管使用都恰如其份，一个体现出曲式的高度组织化特征和光灿耀目的外观，一个很自然导引出悠扬的B段主题，两者的对比性令我印像深刻。
贝奴姆的末乐章是杰出的，呈示主题和赋格主题（竖笛八度下行）都能以精确清晰干净来概括，八度赋格的力量感足够了，铜管开源的I-V-I 圣咏主题的卡农式展开更是雄健壮丽，贝奴姆的组织与调度没啥可挑剔，精湛而干炼。
布7单声道，棚录，1953.5阿姆斯特丹，从演绎角度看，平和中正、不偏不倚，再加上mono录音，味道略淡，初听效果并不突出，其实第一乐章大提琴这条悠长的E大调主题演奏我并无疑问，深度与力度均可，只是录音的动态压缩（声音被明显压缩到一个窄狭沉闷空间中）减弱了听赏效果，小提琴八度模进的主题重复也未见有明显提升，但演绎本身我以为称得上优秀，不仅面面俱到，情趣亦深刻昂然（听听它力透纸背的大提琴），这无须质疑。
Adagio 并未突出两个主题的对比效果，除了录音因素，贝奴姆未着力挖掘两个主题各自的特性从而强化对比也是原因之一，而这其中的关健一点在于速度处理过于“紧凑”，致使两个主题趋向于“同一律”，作品的对比似乎被贝奴姆不经意间“抹平”，尽管起伏与动态足够充沛，但听起来则缺乏充分“伸展”的空间，这是令我非常遗憾的一点——其实演奏热情而又活力非常，听听他的谐噱曲。
布8于1955.4棚录于阿姆斯特丹，据说曾获企鹅佳评，我赞赏他在第一乐章演示出来强大的戏剧性和步步紧逼的暗黑张力，尤其是煞气十足的铜管，可谓给足了布鲁克纳“份子钱”，贝奴姆以强大的未留任何遗憾的推动力营造出乌云压顶、环环相套的骇人气息，而又不时忡憬出几缕温和神秘的仰视。
谐噱曲偏快，但快的艺术，既充满活力又如齿轮般精确，一分不差，一丝不乱。
贝奴姆这版布8演奏殷实而内在，我欣赏他向内伸展的人文气息，因而诠释并不缺乏情感深度，声部的紧密衔接营造出绵延不绝的情感波流，虽不以宗教性取胜，但其浓郁的情感、诚恳的措辞和强悍的动态直击人心。
听听末乐章，以满宮满调的敲击性动态迸发开启的呈示部令我印像深刻，我并不认为演绎的悲剧性不足，我反到以为他揭示出的毁灭感和末世气息是明显的，同时，他的诚恳和饱蘸深情也反照出老一辈厚实地道的音乐传统，堪为不可多得的上佳版本。
布9录于1956.9，录音无须说，但有层次的诠释依旧给我良好印像，第一乐章主部主题稳健的呈示是认知作品所需要的，尽管录音并不配合，贝奴姆的演奏能达到“要求'，虽音乐对比所需要的抒情主题演奏效果并不鲜明，它的展开却也未令我失望，贝奴姆对这两条主线的勾勒我予以认可，既浑厚又具备张力，再陈述性质的展开部之后，峰值动态上的“层层加码”与作品的展开性能相吻合，动力十足，这一部分甚至可称为杰出，它在温暖性质的乐段略显“沉闷”和“混浊”与录音有关，不能把责任推到贝奴姆身上。
谐噱曲充沛的能量释放令我吃惊，同时令我吃惊的还有几个声部的“中和性”，比如定音鼓的能量就完全融于齐奏之中而非单独的“突出来”，演奏庞大厚密，骁勇如虎，拔地而起，又重重落地，过瘾。
贝奴姆在Adagio 乐章所堆积出的沉重如磐具有惊人的负重感，就像耶稣背负的十字架，给我以极强烈深刻的宗教暗示，这样如巨岩般的主部主题前所未有，直到第5.02分另一主题出现，但其沉积气息仍挥之不去，由此可见老帅以快速凌厉的速度演奏第二乐章是多么“正确”，两者对比之尺度被“极限”的拉开，使作品的题旨与重心更为清晰明了。
RCO的铜管在贝奴姆时代的威严气色既不同于门盖尔贝格，也不同于海丁克，这与他偏于厚重的指挥底蕴一致，同样，这样的RCO若形成固态的乐队风格肯定不同于相对“温和”的海丁克时代。
保罗·克莱茨基，波裔瑞籍指挥家，他的这版布7与BRSO合作现场录于1973.1.25，距他去世仅3个多月，我向来对同是作曲家的指挥感兴趣，尤其想看看他们在结构与布局上的创意，曾听过几张他的唱片，印像尚可，但此版首乐章略失望。
演奏平平，结构的构筑亦了无创意，风格显然属温和一派，但它太“平”或说太均匀（与均衡不同），颇显保守克制，第一乐章貌似面面俱到，但毫无波澜，主题的勾勒平淡无奇，似乎什么都说了，但又如“背课文”般乏善可陈，既使考虑到人至末境世界观的本质改变——诸如云淡风轻、乃至宠辱皆忘，放在布7上似乎也不宜如此的波澜不惊。
dagio 呈示部仍显透着暮气，显得疲惫乏力，恰若余此时身体的糟糕状态，而“墓境”不是这样来描绘的，但好在借助于弦乐的抒情主题（第4.16分），演奏开始趋向“美丽”，尤如昏屋的一盏烛光，光线铺向四壁，老屋渐有生机，光采逐现。
此片录音甚佳，胜似棚录，给演奏润上一层油画般的清晰光泽。
若将此版放在客观的基准平台上看，它有明显缺陷，但诠释又分明透着柔与善，我一向赞赏这样带有人性色彩的措辞，贝奴姆完全摈弃音乐强度而追寻人性乃至人之将逝的天鹅之吟，具有点特殊性，留之无妨。
布列兹&VPO的布8录于1996，对喜欢从结构入手或喜欢揣摩调性的cm人，此版是不错选泽，但他选用哈斯稿多少让我意外，以他的指挥风格，虽删减但更精密的诺瓦克稿应更适合。
布列兹的布8，与精确结构相伴的首先是明晰的调性感觉，此外还有情感表达，注意，“调性感觉”绝非仅是单纯调性与音准概念，调性的“附加值”是音乐色彩，音乐的色彩天然与音乐表情相姻联，听听第一乐章三个主题的呈示部（开声到4.58分），能明显感觉布列兹的理性与克制，克制什么？——克制表情浓度以提升结构的清晰性，换句话说，布列兹的笔墨并未着重于主题情感性的深层，而侧重于结构的构筑，那么合奏在表情与动态上就会有所保留，但换来的是结构的清晰，再听听圆号与木管在主题上长久流涟和酝酿高潮的渐进过程，准确无误。
他对铜管的运用也反射出对布8的新思维——他强调作品的音乐属性而非以突出铜管来张扬膨胀的管弦乐强度，这样的“强度”会被理解为宗教的威严或大教堂的巍峨壮观，显然，布列兹并不倚重于这样的“画面感”，因为若强调这样的画面感有可能会牺牲其它声部的音色与细节，特别是弦乐。
速度掌握基本恰当，节奏的分布没有夸张成份，比如中规中矩没啥个性的谐噱曲。
Adagio 在表情上给我一定满足感，同时保有理性色彩与结构性能，布列兹希望在这两条轨道上都有所突破，为此其速度设计非常稳健，宽缓凝迟的拍感正是布列兹需要的，诠释“兼顾”的好处是一般不会走入偏徒，但若形成独到的印像深刻的演奏特色则更具难度，布列兹的adagio 我很是认可，听听他棒下的细节和无与伦比的口吻措辞——循序渐进，不迷失、不走偏，冷峻而极为清晰，理性而充满智慧，有一种如高聚焦连拍般的镜像之美，我个人是予以赞赏的。
当然，他留有余地的演绎会让部分听客“不解渴”，一则强度不够，动态距离峰值差半档，二则速度过于宽缓，气势与张力受到限制，这与风格相关，也需要指出来。
德奥老牌指挥卡尔 伯姆（1894-1981）的布鲁克纳很少，我印像中只有3.4.8，这版布8录于1976，乐团是他的老搭档VPO。
录音一般，音场宽度不够，声音分布窄狭，音质略尖细，虽足够清澈，但音压与密度不理想、声部衔接不够自然，底子偏薄了些，这与演奏本身有关系。
第一乐章呈示部管弦乐有点“怪异”，尤其力度的弱-强处理有些失当，缺乏老大师与超一流大乐团“标配”的那番行云流水的气息感，给人以“硬嵌”似的生硬，不仅音准迟疑，下拍也不够坚定，精确性欠佳，但展开部之后渐趋“正常”，老帅的味道慢慢溢出，正常水平。
速度掌握稍偏快，节奏也趋于轻快，快些倒无妨，但演奏步伐必须坚定，节奏必须辅以一定强度，否则这样的演奏很难“立住”，比如谐噱曲，尽管我听不出有什么不妥，但整体上还是有些“飘”，缺乏又整又立的造型感。
Adagio从演绎角度看深合我意，遍布令我信服的沉思气质，这样深具德奥精神气质的沉思性阐述温合内聚、凝重深髓，稳妥肃穆，余韵悠远，又颇显平缓如海、灏瀚无垠，很具伯姆端庄高雅的个性，一扫第一乐章给我的不悦感，这才是伯姆，这才是布8应有的样子，若单论后两乐章，以其沉思的气质和如海的胸怀，当能在版本前列占一位置。演奏到末乐章，老帅对作品的度量与拿捏已近化境，演奏接近“布鲁克纳化”了，维也纳不愧是他棒下常演长新的亲兵乐团，一招一式都在辙，我是听不到一条分句“空泛”的，或许有不同理解，第一乐章的确有“硬伤”，但否认不了后两乐章诠释的辽阔宽广与殷实。
与BPO合作的1969.11.25大T现场版更具张力，第一乐章雄健宏伟的结构与DG的VPO版判若俩人，伯姆对主题的把握既有气势，又从容镇定，有条不紊，其手法老辣而自恰，推演的节奏与逻辑如雄鹰翱翔般令人信服，信心十足的BPO在伯姆棒下颇显“柔顺”，跟着老爷子一步一趋，却步步踩在点位上，可见其柔软的应力，难怪老爷子笑的那么开心。
文字够多，不码了，我以为这版演奏在伯姆的布8中更具代表性，特别是准确简明的解析的确有大家方数。
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发表于 2025-9-29 14:30
