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发表于 2021-6-12 14:20
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《图伦加利拉交响曲》，是梅西安最著名的作品，这首交响曲受库塞维茨基基金会委托，为波士顿交响乐团而作，作于1948年，“图伦加利拉”是梵语“爱情之歌”的意思。
又译作爱之交响曲。这部作曲家唯一的一部交响曲，以超凡脱俗的表现力，和色彩斑斓的音色，给人的心灵以极大的震撼力。借用一句余华的感触：“这部将破坏和创造，死亡和生命，还有爱情熔于一炉的作品让我浑身发抖，直到现在我只要想起来这部作品，仍然会有激动的感觉。”
《图伦加利拉交响曲》，是梅西安最著名的作品，这首交响曲受库塞维茨基基金会委托，为波士顿交响乐团而作，作于1948年，“图伦加利拉”是梵语“爱情之歌”的意思。配器除管弦乐队外，还有钢琴单音电子琴和打击乐器。此曲1949年12月2日由伯恩斯坦指挥波士顿交响乐团首演，钢琴独奏为梅西安的妻子洛里奥，单音电子琴演奏为马托诺。
乐章
共10个乐章，其中第一、五、六、十相当于画框，其余为内容。
10个乐章是:
1.导入部，从中间的钢琴独奏部分划分为前后两部分，前半部分为中板，稍快，引出贯穿全曲的循环主题，后半部分为中板，东南亚加美兰(Gamelan)风格。
2．第一情歌，中心乐念是表现尘世的充满激情的爱与天国里温柔的爱的对比，这个乐念不断出现，插入各种材料予以变奏。
3．第一图伦加利拉，先为单簧管与单音电子琴表情丰富的对话，然后表现节奏与音值之间的关系。圆号与打击乐、第二小提琴与大提琴、长笛与双簧管，形成3个单元。
4，第二情歌，含两个中段的谐谑曲形 式，打击乐以音值的半音阶敲出，以对位纠缠。3种印度节奏的结合，谐谑主题与第一中段与第二中段同时重迭。结尾处有钢琴华彩，引出循环主题。
5．星星血液的欢乐(Joie du Sang desetoiles)，降D大调，为节奏音列错踪复杂的结合。
6，爱的梦园(Jardin du Sommeil d’amour)，单音电子琴以 柔和的旋律，衬托钢琴不休止地奏小鸟的鸣唱。
7，第二图伦加利拉，在钢琴短小的引子后，出现 “音色旋律”的乐念，交给单音电子琴成半音阶型。打击乐把半音阶音值处理成3种音列，加入钢琴鸟鸣。再现部音列形成卡农。
8．爱的展开 (Developpement de I’amour)，单音电子琴给予一 种呼唤，打击乐与低音弦乐表现情绪的复杂变化。
9．第三图伦加利拉，开头的印度型乐念，五声部打击乐器的音值处理成节奏音列，五种打击 乐器对应五声部弦乐，五声部分分别用5种“限定 移高的调式”和弦音列处理，与节奏音列混合后， 形成迷人的织体。
10．终曲，升F大调，在浪漫的主题背后，强调印度节奏。第二主题显示后，以16分音符运动展开，在升F大调主音上结束。
赏析
1908年出世的法国作曲家奥利维埃·梅西安，在20世纪五花八门的国际音乐格局中，走了一条极为独特的道路。骨子里他是个充溢宗教热心的天主教徒，甚至绝大部分作品都有一个宗教颜色的标题。另一方面梅西安又激烈表现出对大自然的倾心神往，常在作品中参加鸟声，并越来越被这“鸟鸣的自在”深深招引。而这又和他深受德彪西的影响难分难解，由于正是德彪西最先在音乐中引进东方艺术材料，令梅西安大开眼界。总归，梅西安的音乐是一种无穷的混合，西方中世纪音乐古老调式、格里高利圣咏的自在舒展和印度音乐的不对称节奏，都是他创意的来历。从管风琴到电子琴，这即是梅西安。
这首五彩锦缎般的《图伦加利亚交响曲》就包含了梅西安的悉数音乐风格特征。来自梵文的“图伦加”意为时刻进程、运动和节奏，“利亚”则可解释为宇宙间神的戏曲，发明、损坏、生与死以及爱情。梅西安此曲用一个超大型的乐队演奏，另加钢琴和马特诺电子琴，还有额外的打击乐组合。
十个乐章的称号依次是：（1）引子、（2）情歌之一、（3）图伦加利亚之一、（4）情歌之二、（5）明星宗族的乐事、（6）恋人熟睡的花园、（7）图伦加利亚之二、（8）爱情之发展、（9）图伦加利亚之三、（10）终曲。
1949年由伯恩斯坦指挥波士顿交响乐团首演。 |
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发表于 2021-6-12 13:55
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