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27楼
发表于 2004-7-13 11:06
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最值得反复聆听的大作品！（交响乐篇）之一至之九全集
我最喜欢的四十五首大作品：
交响乐篇： [交响曲：这种曲式是在十八世纪经多位作曲家之手所造成型，其中海顿与莫扎特的贡献最大，到了十九世纪有贝多芬划时代作品之赐，交响曲成为最重要的管弦乐曲式。
交响乐一直是表达人类思想与情感的宏伟媒介，而交响乐作品因其思想性，艺术性，哲理性以及力量，规模与情感范畴，成为音乐世上无可匹敌的领域。]
1海顿；第九十四号“惊谔”。 第一百号“军队” 第一百零四号“伦敦”
奥地利著名作曲家。古典乐派的代表人物。交响乐的先驱。
{提起海顿，。我们知道他是古典乐派的先驱，发展了古典乐派的风格。号称交响曲之父。我们不能不承认他对交响乐所做的巨大贡献。他总结和发展了前人不成熟的交响曲式，确立和完善了自己的创作形式，对音乐形式与语法的掌握似炉火纯青，他的想象力无穷无尽，乐曲风格精致，曲思丰富，一直高居交响曲艺术的颠峰。 并写出了一百多首交响曲，和确定了由四个乐章：快，慢，快，快，的曲式结构，给后人的交响曲创作树立了典范。
因此听交响曲还是应该从海顿听起。他的“惊鄂”轻松愉悦，诙谐幽默。和“军队”庆典般的，庄重典雅的交响曲。伦敦交响曲是海顿最后一部作品，也是最重量极的作品，看看别号就知道它是领袖群伦的作品。无疑这几部交响曲是其中最杰出，最受人们喜爱的几首，所受到的热烈欢迎和高度评价是空前绝后的。}其实海顿的八十八至一百零四交响曲，都是非常优秀，可听性及强的作品。海顿的交响曲作品，对于了解交响曲的起源和发展，曲式的确立和风格的变化。简直就是一本交响曲入门教科书！对于入门再好不过了。
2莫扎特： 第三十八（布拉格）。第四十号。第四十一号（朱比特）。
莫扎特是世界上最著名的音乐天才，奇才。最受人喜欢的，最伟大的音乐家之一。他的音乐作品优雅流畅，旋律优美，清新自然，热情洋溢，气势非凡，通俗易懂，好听至及，决对是音乐的至高享受。他的创作灵感像泉涌一样永不枯竭，创作出了无数的艺术珍品，给后人留下了宝贵遗产。
莫扎特的交响曲继承并发展了海顿的交响曲风格，使交响曲达到了一个展新的高峰。他的交响曲具有国际化的风格，融合了意大利与日耳曼的音乐传统，以及巴黎的最新时尚，并保存了欧洲大陆最强势的交响曲风格和宏伟的表现手法。
第三十八交响曲（布拉格）。这是一首三个乐章的作品。这首曲子独一无二之处在于精练与戏剧的冲力，特别是发展部中对位法的精练严格，是之前的交响曲所不能极的。是古典乐派最富想象力，最具震撼力的音乐，也具有学院派，灿烂的，狂飙的，歌曲的风格。
第四十交响曲，是莫扎特情感最丰富，结构最严格的交响曲。是莫扎特发自灵魂深处的呐喊，他所表达出的激动不安与强烈情绪，四十交响曲是无与伦比的。
第四十一交响曲（朱庇特），是最后一部交响曲。此曲是含盖一切的作品也是他在音乐风格与作曲技巧两方面都是炉火纯青的辉煌证明。第一乐章：充满才气横溢的创意与交响曲的戏剧性，又辅以天衣无缝的题材衔接而成精心杰作。终乐章：以风格鲜明亮丽，游刃之广，变化多样及对位之独特令人叹服。这也是音乐技巧上一次出类拔萃的诠释，其丰沛与自由正显示莫扎特的在生活与艺术的珍贵的特质，其中和声的复杂性，更反映出宇宙的丰富内涵。 第四十交响曲因其雄伟气势，位居十八世纪交响曲之颠。
这几首交响曲是摸扎特的颠峰之做，是交响乐中的杰出的，旋律优美，极具震撼力的作品，这些曲子不紧是莫扎特的最高成就，也代表古典乐派的颠峰。这几首也是音乐会上最受欢迎的，耳熟能详的曲目。至今意义深远。欣赏的话三者唇齿相依，不可或缺。他的交响曲对贝多芬的影响也是巨大的（如贝多芬的第一）。
3 贝多芬：第三“英雄”。第五“命运”。第六“田园”。第九“合唱”。
贝多芬是音乐奇才，号称乐圣，名气史贯中西。是世界音乐史上最重要的作曲家，音乐史上的里程碑 。交响曲作曲家中的巨匠。他在不同的时期创作出了不同风格和意义的作品。继承了上一代古典乐派的风格并把它推向了最高峰。同时又是一位浪漫乐派的开创者。他的颠峰之作，为后人指明了道路。
第三“英雄”
第三交响曲英雄的出现，可谓古典乐派的登峰造极之作。也是开启交响曲的浪漫主义时代，与传统分道扬镳的革命之作。尤其是第一乐章，要比莫扎特和海顿任何一首交响曲的第一乐章都庞大，雄浑。这首曲子把十八世纪交响曲的理想带入了理论的最高境界。也可以看成是古典乐派风格的最高表现和登峰造极之作。这首交响曲是贝多芬第一部名气最大的作品，也是他自己最喜欢的作品。这部作品虽然因拿破伦而作，但最后献给的却是全世界的“英雄”主义。这是一部体现贝多芬的英雄主义气质最好的代表作品。
第五“命运”。
第五交响曲的出现，突破了古典乐派原有的表现境界。史无前列的将交响曲的结尾比其开端更重要，更有分量。抛弃了十八世纪调性通一的观念，以C小调开始，却以C大调结速，用C大调压过C小调以斗争的胜利结速全曲。这样一来效果非凡。这首乐曲一开始，那迅猛，紧张，突如其来强烈的令人压抑的四连音，似魔鬼一般的降临。使整个作品的主题一览无疑。贝多芬用这种方式告速我们，痛苦的命运来的是那样迅猛，使人猝不及防，不堪一击。并且这个主题多次反复出现在第一乐章。可见巨大的精神痛苦，始终折磨着贝多芬的内心及灵魂。让我们看到了一个巨人当时所经受的悲惨的命运。从此也写出了交响曲史上最紧凑，最动荡不安的第一乐章。终乐章：表现了贝多芬坚强，勇敢，崇高的精神，以充满胜利的信心，战胜和超越了一切恐惧，痛苦和死亡。使这首曲子无疑达到了一个艺术的高峰。这部作品中的精神境界，深刻的思想内含，是其他作品无法比拟的。它对后世产生了巨大的影响。是世界音乐史上最著名的作品，也是最伟大的作品。最能够代表贝多芬精神的作品。恩格思曾经说过：“如果你还没有听过这部作品，那磨可以说你的一生伸磨也没有听过。”这首交响曲是贝多芬失聪前后所写的一部作品，虽然大意是如何战胜自己的痛苦命运来警示后人。但这部作品被后人视为人类战胜自身痛苦“命运”的精神源泉！一部耳熟能详的好作品。交响曲中演义的最多的曲目。
我至今听过五十多遍的各种版本，但至今仍然觉得此曲有如此巨大的魔力和精神力量，每听一遍都有新的感受和深刻认识。它让我永远不断的听下去。
第六“田园”。
这是贝多芬的交响曲中，最具浪漫气息的一部。是贝多芬走向浪漫乐派时期的起点，对浪漫乐派作曲家奠定了基础（如勃辽兹的幻想交响曲）。这是一部很好听的作品。
第六交响曲在某些方面是具有前瞻性的。虽然贝多芬不是第一位描写自然景色的作曲家。但在“田园交响曲”中用非常有表现力的新语言，将音乐转化为图象。如用音乐捕捉布谷鸟和夏日暴风雨的景色。特别是在管旋乐色彩和组织上，开创了音乐印象主义的先河！又打开了一扇通往新的表现领域的大门！这部作品表现了贝多芬具有超人的，充满活力的，高瞻远瞩的音乐洞察力和崇高的艺术境界！
第九“合唱”。
贝多芬交响曲的颠峰之作，也是古典音乐的巨作，也是最伟大的作品。他把交响曲推到了艺术的最高境界。她歌颂了人类的伟大和团结的精神。不管是在观念上或技巧上第九交响曲都是革命性作品。第九交响曲较第五交响曲，在整个过程中，在情感和心理上更为复杂，是从理想化的自我层次中升华。以至拥抱全人类。在这里贝多芬史无前列的把交响曲转变成哲学法典和个人抒怀。欢乐颂也代表着贝多芬自身的道德观。即普通的人性最重要，拥抱兄弟情谊及对造物主的敬畏。他交响曲中的艺术性，思想性和深刻的哲理性，达到了一个至高无上的境界。他对音乐艺术的贡献是巨大的，他的交响曲是人类音乐艺术的愧宝。这也是认识贝多芬最伟大的音乐的切入点。这磨完美的乐曲，是有多少个版本也不可能有完美的诠释。古典音乐从古到今无人能出其右。第九交响曲在交响乐迷的心目中的地位是无可替代的。纵观音乐历史“第九交响曲”的地位无人能捍，其影响可见一斑。这是一部极其深刻，用心灵和智慧才能感受的巨作！
4勃拉姆斯： 第一。 第二。 第四。
德国作曲家勃拉姆斯是最后一位古典乐派的作曲家和大师。他是古典乐派和贝多芬的推崇者，他的音乐中有贝多芬的模式，他的音乐的特征是严肃性，作品深思熟虑，正襟危坐。他的真正音乐成就，是将音乐重新缩造为一种抽象艺术，并且使传统音乐题材获得新生。但他的交响曲的创作并不顺利，一直生活在贝多芬的阴影下的勃拉姆斯，第一交响曲就写了二十一年，当它发表以后，其作品仍被人们视作贝多芬的第十交响曲，而非他的第一，另他感到失望。但可喜的是此曲的发表，使他如释负重，走出了贝多芬的阴影，创作出了最后三首交响曲，流芳百世。
第一交响曲，众所周知他是延续了贝多芬的创作模式，与贝五，贝九最为相象。他的第一交响曲的主要内容是调性的冲突，也在终乐章中大调压过小调，以达到一种超越的效果。在第一乐章用动荡不安的戏剧性，来暗示即将发生的剧烈冲突。但在后两个乐章里却放松了力到（有点不象贝多芬）。到了终乐章开始把战事再度升高，等悬疑的气氛凝聚到最强烈时，大调降临，然后大调压过小调，勃拉姆斯才把胜利的感受登上高峰。此曲又回到了贝多芬的模式。 这首历时二十一年伟大的交响曲作品终于诞生了！可能这是音乐历史中一首交响曲耗时最长的一部。
第二。是勃拉姆斯所有交响曲中最安祥，最具沉思气质的作品。曲中虽不乏汹涌澎湃，极具震撼力的片段。但仍被人们称为最灿烂的音乐。时而带点田园风格，时而戏剧化，此曲也是他最具管弦乐震撼里的交响曲。
第四．曾被人形容为秋天的音乐。因为勃拉姆斯其他的交响曲，都没有此曲所呈现的悲凉，沉静及肃穆。本作品也见证了勃拉姆斯，在交响曲领域最伟大的贡献。是最脍炙人口的作品。也是所有指挥大师展现自己才华而叫劲的作品。
5柏辽兹：幻想交响曲。
法国最著名作曲家，浪漫乐派的先驱。
这部“幻想交响曲”使柏辽兹一举成名。更成为浪漫乐派的开山之作。作曲家对伟大文学的爱好与理想女性的热情，激发了他的创造力。创造出如此精致美丽，情感丰富的音乐。这部作品的首演前，他在详细的节目单上告诉人们，他是把这首交响曲看成一幅高度浪漫的自画像。正是这样一部以自己为题材，无比浪漫的交响曲获得了极大的成功。剧中男主角狂热追逐的女主角 ，正是他生活中梦中追逐的情人。他利用这首交响曲，来表达自己心中的无限痴心和热情，这首交响曲成功之后，使他最终获得了姑娘的芳心。 此曲最大的特色是形式上的大胆表现和精湛创新的管弦乐技法，使他创造出足以改变十九世纪管弦乐规模，内容和声音的作品。成为当时地位最高的管弦乐作曲家。
6布鲁克纳：第四“浪漫”。 第七。 第八。 第九。
奥地利作曲家，交响曲中的巨人。
布鲁克纳一生都致力于交响曲的创作。并将交响曲重新确定为一种超越的行动以及个人理念的表白。接受了贝多芬第九交响曲中的精华。这几部作品，道出了这位奥帝利作曲家在交响曲发展史上的重要性。他也是位交响曲中的巨人。曲长而宏大，气魄非凡呈现出神秘平静及超现实狂喜，在音乐史上独一无二。庞大的乐段有着惊人的雄浑壮丽，和声构架，深远恢宏。也是布鲁克纳幻想中的神秘与温柔，得以从深沉的爆发力中浮现。他的乐曲始终在体现着奥地利人民的伟大精神！
这几首是他最好的作品，也是了解布鲁克那的内心世界和创作理念的最佳诠释！
7德沃夏克：第七。第九“自新世界”。
最著名的捷克作曲家之一。交响乐巨人级的大师。
这是两部交响曲中难得的精品，喜欢交响乐的人门津津乐道的佳作！
第七交响曲：深受勃拉姆斯第三交响曲的影响，乐曲的发展过程非常精练，表达也强而有力。第二乐章也是德沃夏克最伟大的慢板乐章之一。这部雄伟的作品的结尾，给人留下的却是坚毅忍受沉重苦难的感觉。
伟大的第九交响曲：乐曲气势宏大，雄壮，内容丰富多彩，旋律优美流畅，整个作品使人赏心悦目。尤其他的第二乐章：更被全世界认为是所有交响曲中最感人的乐章，而名流千古。它使人们的心情随着乐曲起伏飘荡，使人感受到作曲家的内心丰富的情感世界与我门的心灵融会贯通，这极大的感染力使我们一直陶醉在他的“新的世界”中。 他的第九交响曲是浪漫乐派中最重要的文献和愧宝 。 它在我的心中的喜欢程度一点不亚于“贝九”。是我生活中不可缺少的，最值得回味的生活乐趣。 感谢：德沃夏克！
8柴可夫斯基：第四，第五，第六“悲怆”。
俄国最伟大的作曲家。音乐史上的巨匠。是世界上除贝多芬等少数音乐家以外又一位妇孺皆知的大音乐家。是作曲形式最广泛，最全面的作曲家。
柴可夫斯基是一位经常忍受强烈痛苦情感的艺术家，不幸的婚姻使他企图自杀。他的人性和人格以及脆弱的内心世界，使他很受争议褒贬不一。但这并不影响他成为一个真正的伟大的艺术家。正是因为他对音乐有及其敏瑞的洞察力，丰富的内心的情感世界，把音乐作为其宣泄强烈情感的唯一方式，他的情感也原于人性深处。至使他的每一首曲子都散发着特殊的气质，将我们带入了一个如梦似幻的世界。
他对交响曲的贡献也是巨大的，他不同之处在于不象其他的同行那样，而是直接以管弦乐的色彩来构思，对个别乐器的处理能力是其他的作曲家难以超越。从而丰富了交响曲的这个领域。
第四交响曲是柴可夫斯基第一部最伟大的交响作品，也是俄国第一部最伟大的作品，也是浪漫乐派最伟大的作品之一。
第六交响曲“悲怆”又是一部最伟大的交响曲杰作。他的第六交响曲和贝多芬的第九交响曲堪称交响史中两大巨作。首先在内容上摇相互映和对立，贝多芬的大团结和胜利的精神与柴可夫斯基的充满失落孤独和绝望形成鲜明的对比及完美的表现。他的“悲怆”拒绝表现永恒的超升，而是走向灭绝，它是一首真正意义上的悲剧性交响曲，从而永远改变了交响曲的形而上的架构。开创了交响曲的新篇章！对以后的作曲家产生了深远的影响！
这首第六交响曲是柴可夫斯基对交响曲最伟大的贡献！
9舒伯特：第八。第九“伟大”。
奥地利最伟大的音乐家之一，在音乐史中占有重要的地位。同时他也是一位交响曲大师。
他的第八交响曲“未完成”,是西方继米罗的“维纳斯”雕像之后，又一部西方艺术史上最著名的未完成之作。这部交响曲无疑是想完成四个乐章，他一开始所走的方向便与他的前面交响曲迥然不同，木管与铜管在交响曲史上，第一次得与弦乐并驾齐驱。这首曲子在形式上效法了贝多芬，并以强有力得手法发展素材。但却违背了自己的思维特质，无法以贝多芬的奏鸣曲中，典型扩展与重组的手法来处理，只有到了第九交响曲 才解决了这个问题。
第九交响曲“伟大”，是十九世纪最重要的乐曲之一。全曲四个乐章的管弦乐独特色彩精致的另人惊叹。同未完成交响曲，舒伯特将温暖，灿烂的木管及铜管色彩铺陈与弦乐之上，使此曲固守在浪漫乐派的音域中。对舒曼有强烈影响，对勃拉姆斯略起作用，更大胆的为布鲁克那和马勒指出了一条明路。舒伯特晚期作品中的诗意与想象，在此曲中达到颠峰。
10 门德尔松：第四交响曲“意大利”。
德国著名作曲家，音乐神童，一代音乐写景大师，音乐传奇之一。
“意大利”交响曲，是门德尔松在意大利旅行中得到灵感，而完成的交响曲。乐曲充满了意大利风情，精神和人民温暖的活力。并精练的捕捉住了在旅行途中那磨多样的感受，并把欢娱带给听众。曲中充满色彩，抒情旋律和活力，它是一首不可多得的写景音乐，同时也是一首门氏最受欢迎的交响曲。
11 舒曼：第三交响曲“莱茵”。
德国著名作曲家。伟大的浪漫主义者。勃拉姆斯的好友，对勃拉姆斯有一定影响。
“莱茵”交响曲，实际上是舒曼的第四首，也是最后一首交响曲。由于作曲家刚迁居杜塞尔多夫，并担任该城音乐总监，心情异常舒畅。所以乐曲表达了乐观和洋溢着阳光般的热情，宁静的心境以及喘不过气的活力。并且富有安宁，肃穆庄重。典型的浪漫主义作品。
12 西贝柳斯： 第二。 第五。
伟大的芬兰作曲家，芬兰人民的骄傲，民族乐派的代表人物，音乐史上的重要音乐家。在交响性作品中有很高的造诣。
西贝柳斯很多早期作品的灵感都来自于其祖国芬兰的民族史诗《卡列瓦拉》。
他的第二交响曲，虽然受到勃拉姆斯的第二交响曲和贝多芬的第五交响曲的影响。但在音乐语言上，却有鲜明的个人色彩。第二交响曲和其他交响曲截然不同的是，乐曲中洋溢着变化多端的芬兰人精神。乐曲雄伟，辽阔，豪壮。富含芬兰民族特有的旋律和节奏，阴柔厚重，又充满健康的阳刚气魄。是西贝柳斯最通俗的杰作，又号称《田园交响曲》。
其第五交响曲是最能代表西贝柳斯成熟风格的作品。曲思和灵感很独特，其中一个如歌的主题，据说来源于中午天上飞过的十六只天鹅。
13 尼尔森： 第四。
著名丹麦音乐家尼尔森。名气在作曲家中不是很大，但他却是一名多产的交响曲大师，共创作了六首。他的交响曲很有他的风格和特点。他的音乐以勃拉姆斯，舒曼的音乐为本。却致力于解放音乐表达上要求背离传统的因素。是当时最自然，最不守正统的作曲家之一。
他致力于与大自然的亲密接触，和探索人性本然。经过战争的洗礼，他看到了战争的残酷，但它也有净化心灵之用。在他的音乐中，尤其是第四交响曲，透露出了他的人性体验的真正核心。见到了正反力量的巨大冲突。并用第四交响曲来回应这个病态的时代，虽然处在恐惧之中，但求生的力量仍是如此强烈。曲中并没有伟大的旋律，而出色之处在于节奏，组织和复杂的乐句结构。从而作者用音乐所表达出的意念：音乐就是生命，而且像生命一样，是不朽的。
14 拉赫马尼诺夫：第二。
俄国著名作曲家，钢琴家和指挥家。他在钢琴作品方面有很高威望。他的两首钢琴协奏曲《拉二，拉三》。同柴可夫斯基和贝多芬的钢琴协奏曲并列为世界著名钢琴协奏曲，而响誉世界。他的音乐秉承了柴可夫斯基和俄国音乐传统以个性鲜明，旋律优美见长，情感细致深沉。
他的第二交响曲是他的最优秀交响作品，明显具有以上鲜明的风格。乐曲充满了丰富的情感和雄伟震撼力。表现出了俄罗斯人民乐观，豪爽，智慧的伟大民族的英雄气魄和精神。是一部难得的好作品。是我最喜欢的交响曲之一。
15 萧斯塔科维奇： 第五。 第七“列宁格勒”。 第十。
前苏联最优秀的作曲家。是世界上最后一位多产的交响曲大师，真正的音乐家。前苏联政治的牺牲品，成名后几乎一直受到压制，在巨大的精神压力下，仍然写出了很多伟大优秀的作品，在众多的交响曲大师中占有重要地位。
第五交响曲，1937年完成，虽然在政治和精神上的重压下，仍写出了这部很成熟的作品。就纯音乐而言，技艺精湛，纯熟。尤其感情充沛的第一乐章的构思，是摸仿自柴可夫斯基的第六交响曲“悲怆”的第一乐章（同一乐章），而且效果极佳。在这著名的胜利的终乐章里，使萧斯塔科维奇达到交响曲创作生涯中伟大的成功。这首曲子无疑成为了萧氏最受欢迎，最常被演奏的乐曲作品。 此时有位同僚听完此曲，形容萧氏这部作品中乐观的感受。正像一个被严刑拷打的人，脸上被迫挤出的微笑。
第七交响曲，是一首不可多得的战争题材的交响曲。主要描写二次大战中德国攻打列宁格勒时血腥的战争场面。揭示了列宁格勒保卫战的残酷，血腥和悲壮。以及勇敢伟大的苏联人民保卫家园的英雄气概！让您感受到作曲家用音乐来表现战争的精湛的艺术手法。是非常脍炙人口的一部宏大，雄壮的交响曲！
第十交响曲。是萧斯塔科维奇最具个人化的作品，同时也是二十世纪后半叶少数地位无可争议的杰作之一。
这部1953年秋天的作品，唤起了我们所生存的世界中的矛盾，复杂和混乱的面貌。其实这部作品有那磨好的创作激情。主要来源于斯大林刚去世后，作曲家得到了平反后的无限快乐的心情之下写成。也是为自己平反的最好作品，而大获成功。他的谐谑曲乐章是萧斯塔科维奇最猛烈的音乐之一。这里还有终乐章里，没有一丝虚假的节庆气纷这是萧斯塔科维奇的音乐中非常来之不易的。
16 马勒：第二，“复活”。 第五。 第九。
奥地利著名指挥家和作曲家。伟大的交响曲大师。
他的交响曲其实都是业余时间写成的。是一代伟大的交响曲作曲大师。他的音乐被后人推宠之致。他的交响曲是真正的个人独白，是发自内心的痛苦，恐惧和呐喊。是用愤怒，歇斯底里和乡愁的情绪，编织了一首首雄壮，宏伟，壮丽，痛苦的，悲观的生命的交响曲挽歌。并贯穿了整个九首交响曲。他的这种独特的个人主义，真诚独白的交响曲风格独树一帜，在音乐史上有很大贡献！
第二交响曲“复活”完成后，就此曲说“所谓交响曲，就是运用所有的音乐技巧来创造一个世界。”“复活交响曲”就是笼罩一切的作品。也是第一首综合运用了声乐，歌词和管旋乐的交响曲。此曲让马勒一举成名，标致着马勒真正的成为了一名作曲家。这首音乐所传达的与其说是明显的焦虑，不如说成一种黑色幽默。庞大的管旋乐队,宏伟，壮观的场面。暴风骤雨般的终乐章，营造出十九世纪最优秀的超越性音乐。
第五交响曲。此曲的完成，标志着马勒真正进入了成熟作曲家的行列，同年取了爱妻辛德勒，婚姻成为了马勒人生的转折点。第五交响曲在旋律的内涵与情绪上和马勒早期的交响曲，有长足的进步。结构的观念更为有机，更注重各乐章的主题关联也注重了旋律素材的表现。甚至出现了古典般的风格。第五交响曲那送葬进行曲般异常压抑的主题，拉开的第一乐章，突然令我内心的情绪异常沉重，一种恐惧和不安的情绪充满心头。时而忧郁悲伤，时而歇斯底里，音乐的发展衬托出极其狂野，骇人的曲风。好在后两个乐章里，又时而奏出了即温柔又浪漫舒缓的气息，据说这是献给爱妻情书。就在每一个美妙的音符中，营造出了热情的高峰，从而改变了这首交响曲一开始悲剧色彩的开端。制造出了一个欢愉，快乐的令人无法喘息的终曲。这是一首即沉重又令人愉悦的，音乐反差巨大的交响曲！令人赏心悦目！
第九交响曲。这首曲子是在交响曲的历史中，可谓是最伟大的告别之作。它在很多方面展现了回归传统的曲风。这首充满创意之作与他以前的交响曲截然不同。深切的悲情
，讽刺和愤怒，整个弥漫于马勒的这部作品之中。过去的愤怒，歇斯底里和深切的乡愁的强烈情绪，全让给了这首意味深长的告别曲。
非常有特点的四个乐章可谓精彩绝伦。第一乐章：被人们称为是马勒写过的最伟大最光辉的乐章。他摆脱了传统的和声逻辑，使整首乐曲充满动态。第三乐章：名称奇特的回旋曲——滑稽曲，更是用愤怒和兴高采烈与天真无邪交战，最后愤怒获胜。终乐章：犹如柴可夫斯基的《悲怆交响曲》一样，但其中更为痛苦，充斥者那无言的骊歌，沉重的悲伤，但那之后乐曲的高潮来临，似乎在呐喊这不是因为恐惧，而是因为一个热爱生命的人即将死亡。
此曲被平为是，音乐史上十大交响曲之一。它对贝尔格等二十世纪的作曲家产生了重大，深远的影响。这首曲子是马勒对交响曲的最伟大的贡献！！交响曲中的巨作和精品，又一首伟大的“第九交响曲”！值得聆听百遍的好作品！！
16 普罗可非耶夫： 第一“古典”。 第五。
前苏联著名作曲家。被人称为二十世纪莫扎特。浪漫主义乐派的背离者。但他的音乐一贯有迷人的旋律与明确和朴素的曲风，更直接，更简洁的风格，强调情感的表达。给人以亲切的感觉，与人很有亲和力。他有一颗孩童般的心态和洞察力，音乐中常带着戏剧般的想象力，诙谐幽默，富有新奇，敢于创新的精神。是一个非常受人喜欢的音乐家。
他的第一交响曲《古典》，虽然是他第一部交响曲，但他的才智与魅力，一开始便表现出来，曲风神采奕奕。第一交响曲运用古典的精神来安排设计，但表达方式乐器编制与和声语法却是现代的。 此曲是古典与现代音乐完美结合的一首《古典》交响曲。以海顿交响曲的“古典”模式，贯穿整个乐曲。但普罗科非耶夫以一贯的游戏手法，使用错误的调性，部分使用的处理方式粗糙刺耳，但新意十足，趣味昂然。
第五交响曲，是作曲家音乐创作生涯的颠峰之作，使他进入了更深层次的音乐境界。风格更直接，简洁，强调情感的表达。这首二战期间的作品，无疑带上了二战的内容和色彩，使第一乐章：充满了紧张气氛，和狂乱的乐段，仿佛轰隆作响的猛烈炮火，激昂，震撼，极为生动。其终乐章：可视为普罗科非耶夫最杰出的成就之一。这首交响曲就整体而言，有雄伟粗犷的风格，丰富的题材，乐章间有强烈的动机关联，灵活的管旋乐手法，成为交响曲史上的巨作之一。
17 圣桑： 第三“管风琴”。
法国音乐大师圣桑，他是一位当时最敏锐，最兼容并蓄的音乐家。虽然他在古典音乐家中不是一个开拓者，而他却是一个十分熟悉巴洛克音乐，也对李斯特和瓦格那的作品了如指掌。而且一直忠实于法国的音乐精神和传统。
他的第三交响曲，也叫“管风琴交响曲”。这是因为“管风琴”在交响曲中扮演着重要角色。此曲具有非常宏伟的构思，据说此曲是为纪念李斯特而作，同时也明显受到李斯特创新的作曲技巧的影响，乐曲宏大而雄壮。古老的管风琴庄严洪亮的声音，一直响亮到交响曲的结尾。这是一首以一个乐器命名的交响曲！管风琴在交响曲那嘹亮的声音和变换的色彩，会给你留下终生难忘的印象！这首交响曲非常受欢迎！
17 沃恩，威廉斯：第二“伦敦交响曲”。
英国著名作曲家沃恩，威廉斯。大气晚成的交响曲大师。
他创作交响曲时已经四十岁，才开始成为一名真正的交响曲作曲家。三十六岁时投师于拉威尔门下，那时他还比老师大三岁。他的第二首交响曲是他创作的转折点。这部作品证实了他是一位伟大的交响曲作曲家。他在传统的形式中，驻入了极具个人色彩与想象力表情的杰出天分。
实际上这首伦敦交响曲并没有特定的标题描写，它似乎是印象派的风格，试图传达某种大都市的精神。就整体来说“伦敦交响曲”的卓越之处在于音乐本身的力量，而非引发的联想。此曲中隐语的高贵情操，乃是对美丽伦敦的赞美。
18 雷斯皮基：第一“罗马之泉”。第二“罗马之松”。第三“罗马庆典”
意大利作曲家。及演奏家。近代交响曲代表的典范。他的国际声望超过了同时代的其它意大利作曲家。
雷斯皮基以罗马为题的三首交响曲，号称罗马三部曲。
罗马之泉：是作曲家第一部交响曲。是作者在永恒之都罗马得到灵感而写，作曲家意图表现罗马的四个喷泉，以及当他们和周围的景色最和谐，使他们的美显得最为动人的时刻。在他心中唤起的情感和想象。四个乐章：用四个时辰，描写罗马城内著名的喷泉，在一天中呈现出不同的美景。
罗马之松：是第二部交响曲。为一部音乐写续作是非常危险的一件事情。比的上原作甚至超越原作更是凤毛菱角。但在“罗马之泉”之后的第二首“罗马之松”，更创造了出色成绩，此曲的构思更具规模，管旋乐音效更为出色。作曲家一生酷爱松树，尤其喜爱有伞状树冠的“笠松”。“罗马的松树”是以此松为题所造了四幅意境清新的音画。 四个乐章互不间断，主题间没有联系，含有各具特征的旋律。
罗马庆典：是一部带着宗教和政治色彩的作品。四个不同的节庆，表现出罗马辉煌的历史和灿烂的文化！出色的管旋乐技法，也使这部交响曲达到了顶峰！
莱斯比基的三首交响曲，是近代音乐中有重要意义的作品。乐曲中有印象派独特的和声结构，更有瓦格那雄壮的管旋乐技法，但又流露出一种优雅庄重的步调，在近代音乐中独树一帜。曲中还引用录音技术现场播放鸟鸣声，更成为电子音乐的先锋！这也是古典音乐过去70年来，少数在音乐会演奏常见的曲目和作品之一！
19 弗兰克：《D小调交响曲》
十九世纪著名的法国作曲家之一。也是思想家和教育家。
弗兰克对当时的大音乐家瓦格那和李斯特非常推崇，但自己却和勃拉姆斯一样是比较保守的，但仍存进步的一面。
他的《D小调交响曲》，是他的晚年的作品，也是他唯一的一部交响曲。这部作品也许是柏辽兹之后又一部法国最伟大的交响曲。这是一首三个乐章的杰作，虽然第一乐章有似勃拉姆斯的做法，他的三音符的基本动机，发展出巨大的构架。但就音乐面貌而又不同于勃拉姆斯，呈现了一种神学思辩。终乐章的那种强烈的慷慨激昂在D大调的胜利的光辉中爆发！这一点又接近瓦格那的风格。更证明他作曲技巧严谨及音乐构思的力量。这首交响曲是弗兰克最伟大的作品，也是最受人喜爱和欢迎的一部！
以上这些作曲家的交响乐全集我都有收藏，而且大部分有多个版本。所以以上这些交
响曲，是我听过的交响曲中以及他们个人的交响曲全集中，简单的说我认为是在各个方面都是最好的和最好听的作品。
本文就写到此吧！
我知道要写的著名交响曲大师和他们的好作品还有很多很多。但也许我们每个人，都有自己心目中的大师及交响曲作品。还有很多好的作曲家和他们的作品我根本就没有写到。那是因为我的手中收藏的交响曲全集没有收齐，或者根本没有那些大师门的作品，所以就没有发言权！请各位朋友多多原谅！
我写此文的目的一开始就有两个：一个是告诉那些想听交响乐的朋友，这些曲目都是交响曲中必须聆听的作品，是交响曲中的精品中的精品。前面我已经说过，这些作品中所包含的思想性，艺术性，哲理性，乐曲中的规模，对人亟予的力量及情感范畴，是其他作品所不能替代的！ 另一个是简单的介绍一下作曲家和他写作曲目的背景，曲子的来历，曲子的写作特点，让人们在聆听前有一点简单的认识，有利于尽快的欣赏。也希望聆听者引起足够的重视。在反复聆听中增长我们聆听交响曲的水平和感悟能力， 使我们能尽快的做到与大师们的作品心与心的沟通。真正理解那些音乐史诗般的巨著。给我们的生活增添无比幸福的光彩！
一句忠告：聆听这些音乐巨著，有时不是听一边两边就能完全理解的，有的甚至听上几遍甚至几十遍，更有些作品听上几年甚至十几年才能领悟作品的真髓，是常有的事。我们首先要抱着认真而虔诚的态度，用我们不断进取的精神，努力提高我们的修养，用我们的心灵和智慧去感悟大师门给我们留下的，那精彩绝伦的艺术珍品。当你陶醉在音乐中的时刻，我们的灵魂和精神便和大师门一样的崇高！我们的生活将变的无比灿烂！去到大师门的作品中感受这份伟大崇高的境界吧！
以尽快提高我们自身的修养和境界！为最终目的！
因为自己水平和修养有限，没有对每个曲子进行细致的分析。
不过我认为那是个费力不讨好的事情！说的再好人家也未必赞同，再有写的不好也有误导别人之嫌！还是免了吧！另外：我一直认为只有听者自己对作品的感悟和诠释，才是最正确的！
本人有意续写管弦乐篇，协奏曲篇，交响诗篇，序曲篇。（如果有时间的话）
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作者：快乐果！ 又名： 好友贝多芬 ！ |
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楼主: 月之暗面
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