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对初听肖6的cm,安德列·尼尔森与波士顿交响乐团2019版能提供出更清晰的口吻和明白无误的措词,宽缓的速度也为“口齿”清晰提供了支持,这类演奏方式的一大好处是:你既能很清楚看到织体的组织细部,又能清晰感知音乐究竟说了什么,这是我推荐的原因,对资深版友,有可能会感觉它的深度与强度有限,但我敢说绝不会失望。
波士顿弦乐的高贵和织体密度是该团的传统优势,华美如织又富于表情,在美五大乐团中,波士顿管乐与弦乐声部的均衡与表现力是很有特色的,再加上尼尔森对作品超细腻的解读,能把作品的语言一句句清楚传达到听者耳朵,在我看来,他的演奏,已经与老一辈追求的“深刻”明显不同了,他从所谓的“深刻”中脱逸出来,而把演奏的音乐性置于首位,首先尊循音乐自身的律性原则,以此为基础再去考虑诠释的深刻,我们应该意识到这是一个巨大的“转变”,更是新一代指挥家与老一辈的最明显区别,因而你听,他的第一乐章首先是美的,对作品内涵的触及丝毫没有影响织体的丝滑和流畅,合奏技术、分句衔接、句型、节奏分布,都合乎音乐美学的苛刻要求,达到很高水平,因而听感甚佳,以这样的速度,音符没有坠漏、没有断点,可见尼尔森精湛的把握。
第二、三乐章仍保持很高技术水准的合奏,尼尔森有意磨去一些“棱角”使旋律织体趋向光滑,这样的结果则是明显淡漠斯拉夫风潮粗砺的味道,使之更合乎世界共通的美学价值与审美习惯,从目前的发展来看,不管你愿意于否,这已形成不可避免的趋势,从演奏效果上看,这版肖6的艺术水准是较高的,且有鲜明的个性,这是我愿意看到的。
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