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39楼
楼主 |
发表于 2018-1-6 18:09
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来自 北京市
本帖最后由 andygaof 于 2018-1-7 00:50 编辑
关于这一点我有一些不同的看法,我说以现场为最高标准,其实这里有一个问题,何为现场?以哪一场现场为标准?你我都知道还原录音的哪一场现场是不可能的。所以我们两个是不是在讨论同一件事情而表述方式有区别?以古典音乐为例,我个人没有听到过比名家现场演绎更加动人的录音。不论我们的回放器材是什么。百万器材也听过,做不到。所以我说的回放以现场为依据,主要是以下三点,或者说四点。
1. 音色不能有太大差异。不能把小提琴放成大提琴
2. 临场感不能有太大差异,这里临场感,我想定义为距离,空间感,强弱对比,能量传递和能量对比。也许有些同学会把交响乐大起大落,直接由最弱变成最强视为过瘾。但是我个人比较坚持现场混响效果下的层次。该是中强的就是中强,还是强的就是强。不能为了爽把还是中强的也变成强。还有把混响堆积出来的气势,变为收掉混响,以强奏来表达。这种方式我个人不接受。还有严重的改变乐器间比例关系,位置关系,我不接受。但是录音本身就比现场多个结像,现场大多情况下,多数乐器没有结像,以点声源方式呈现。而录音会有结像,一方面算是对视觉损失的弥补,另外一方面,也是无法完全回放现场的佐证。但是结像比例严重不合理,如果录音使然我没办法,如果是器材使然,我不接受。最后是能量传递问题,小音量也有充沛的能量是现场的重要标志,因此回放系统需要提供足够的能量,并且能量比例合理,不能依赖大音量传递能量,而是在合理响度下,传递比例合理的能量。
3. 音乐情感表达,每一首名曲,每一个好演绎的现场,基本上不会缺乏音乐性。从某种角度,音乐是暖的甜的,这句话可能会被认为是胡说,或者认为这是不监听,或者背离了现场的真实。但是大多优秀的现场是温暖的,甜美的。可能每个人对此的感受不同。但是至少高水准现场是温润的。置于多润,多甜美,多温暖是合适的,这一点是每个人的理解问题,每个厂家可能表达的也不一样。
4. 综合上面三个因素,有厅感,三频均衡,强弱表达合理,能量表达合理,音色和质感合理而且不出格,通过充足的细节表现现场的温润甜美。这是我心目中的所谓现场。不知道我的表达F大有什么看法。
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