夏季long 发表于 2026-4-26 05:32
老歌录音有问题，人声靠后，伴奏靠前，音箱不明显，耳机就非常明显。

用ai查过：

说反了吧,这一串论证下来明显是新歌录音有问题啊, 老歌会更自然整体声场和动态大

cavenx 发表于 2026-4-25 10:45
新歌的话比较难，现在AI已经融入音乐制作的各个方面了。就和出去吃饭不想吃预制菜差不多。不想要ai制作 ...

老歌录音有问题，人声靠后，伴奏靠前，音箱不明显，耳机就非常明显。

用ai查过：
1. 录音室美学：追求“空气感”与平衡
在 80、90 年代的香港乐坛，受欧美（尤其是英国）录音风格影响深远。当时的混音师并不流行现在这种“大干声、贴耳人声”的剪辑方式，而是更注重整体性。

空间模拟： 当时的混音习惯加入较重的混响（Reverb）和回声（Echo），为了营造出一种在音乐厅或大型舞台演唱的“高级感”。这种处理会让声相（Soundstage）后移。

配器地位： 那是香港流行乐的黄金时代，伴奏中大量使用实录的管弦乐、电吉他或合成器。混音师认为乐器本身就是艺术的一部分，不应只是人声的背景板，因此在比例（Level）上给得非常足。

2. 针对播放设备的“反向补偿”
混音师在工作时，会预判听众使用的设备：

收音机与卡带机： 当时的主要传播媒介是广播电台、车载音响和随身听。这些设备的解析力普遍不高，中频（人声频段）往往会有自然的塌陷或模糊。

补偿方案： 为了在廉价喇叭上听起来“够劲”，制作时会刻意加强低频和高频的器乐表现。

Hi-Fi 系统的“放大效应”： 当你换上高解析度的 Hi-Fi 耳机系统时，耳机的瞬态反应和分离度极高，反而把你原本听不到的伴奏细节全都“拎”到了面前，导致人声显得更加遥远。

3. 硬件技术的代差：模拟 vs. 数字
模拟录音的特性： 那个年代多采用模拟母带录音，动态范围（Dynamic Range）与现代纯数字录音不同。模拟时代的混音更讲究层次的“融合”，而非现代流行乐这种把人声推到你鼻尖上的“暴力解构”。

人声的处理： 现代录音会使用高强度的动态压缩（Compression），让人声在任何时候都保持在一个极高的声压级。而老歌的人声动态更自然，这就导致在乐器齐鸣的高潮部分，人声容易被掩盖。

这就是为嘛我只听本地的原因，以后网络音乐再无净土

你肯定是给ai点心收藏过

老港台我看它怎么a了个i

自己做几个歌单或收藏喜欢的歌手及专辑是不是就好点？我是自己的媒体库，不会有AI。

可以用歌单来听推荐，歌单目前大部分还不是 ai

不推荐就不会听歌了？天天吃快餐还挑挑拣拣，真是秀！

新歌的话比较难，现在AI已经融入音乐制作的各个方面了。就和出去吃饭不想吃预制菜差不多。不想要ai制作的话可以听老歌。

估计不行，以后可能都是AI了

我也不喜欢AI歌曲，感觉恶心