一个偶然的机会，曾经听过的外星人USB数字界面的作者联系上我。

说他的作品经过一年的打磨终于定稿了，问我还希不希望再试听一次。

这次的进步很大，同时还是老对手，Weissint204 数字界面，全家桶（配PSU101原装线性电源）做对比，当然，还有美国的alpha界面一起参与。

挺有意思，难得的机会，曾经的顶级界面，又相聚，过了一年的时间，我都忘光了这件事情，结果缘分忽然而至，作者持续努力研发，不断的打磨，如今最终定稿，自然乐意再听一次，感受一下变化与进步。

这一次除了204套装以外，还有老欧的数字界面，加持了磷酸锂铁电池（这个界面加持外接电源，和不加持外接电源，差异也挺有意思）。

另外，还有一个，没有参加的选手，不过有隔空的感受，就是Hexi的数字界面。难得在鱼塘上找到了一段视频，可以听一听他的声音特点，再配上宝贝的描述，以及之前对这家产品使用的体验，基本上也算是一个额外信息量的输入，一个本次的“嘉宾“。

首先说一下结论，这次的外星人数字界面和作者说的相符合，确实已经达到了一个很高的水准。站在204西装套装、素质旗舰alpha界面的基础上，外星人界面，终于可以有一个扎实的基底，不亚于这2个强大对手，有得自己发言的资本。

它同时具备了充足的信息量，鲜活度，柔顺性，且无常见不足，如：淡，寡，紧，硬，楞，拙，虚，空，刺，薄，亮等等。

总之，平衡点拿捏的很好，基本上把xmos这个架构做到了极致，这里极致的由来其实是因为这些有名的器材的平衡拿捏，自然形成了认知天花板，故称之为极致，当然，这是我个人有限经验，对应的结论。

这个最终定稿的外星人数字界面，和204有的一比。这里不讨论胜负的问题，还是具体拆开来说一下每一个段位不同的表达方式的特点。用一个不是很恰当的比方，如果说外星人数字界面是iPhone的影像系统的话，那么204界面套装，就是OPPO手机的哈苏相机系统。一个中性轻畅写实，一个调性色彩味道。

说到苹果和OPPO，再补充一点感叹苹果用了这么多年，忽然换了OPPO，试了一下，发现OPPO如闪电一般的快速，丝滑，很直爽畅快。这么多年过去了，家里一大堆苹果手机的包装盒。其实用习惯了苹果对于国产的安卓机一直有一些偏见，但是直到真正上手使用，才发现原来早已不是原来那个世界。各项技能，虽然在不同架构下，大家却都已能做到类同水准，最后剩下的只是意见上的取舍。

苹果，从各个方面都能发现他那种高贵的矜持，怎么说呢？

就是从触感来说，从机器的物理做工，比如按键倒角的做工手感来说；从机器内部软件的调度，各种视觉效果过渡动画来说；从外放喇叭的音效表达来说。这些看似风马牛不相及的方面，实际上一致性的体现了苹果的调性，那种苹果的味道，从软件到硬件，从里之外，从始至终。各个维度所有方面都统一的高度统一的体现了它的调性。这也是他的高明之处，成熟，成熟的制造业工艺。

苹果更注重的是一种境界的打造，他有他的调性，但并不代表他的实力就一定强。你比如说像第14代旧苹果，它的夜拍功能和OPPO findX8s相比，被打的满地找牙的时候。就算是你看到他已经调用了AI在强行修正画面，整块整块整片整片没有过度的颜色，直接贴上去，力不从心，努力显得苍白。但是，苹果，依旧，努力让自己，表现的似乎能够同样做的很好。

苹果依旧是苹果，它就是老了，旧了，倒下了，他也是以他的方式倒下的。

204界面，也如是，擂主究竟是擂主，调性究竟如是，试图屹立不倒，试图江山永固。也没有错，因为就算是擂主倒下了，他输的也并不多，也不会多，因为他作为一代经典，在原来那个坑里，之所以能够雄霸一方，基本上把想象的空间做透了。虽然，还有提升的潜力，但是他总是说得过去的一个解决方案，也不会过时。毕竟是经典，毕竟是成名曲，界面这个东西，这历史的一个产物，一个时间阶段的特殊器材，在这个群类里面，204永远有一席之地。

而OPPO，更注重的是一种实力的直接表达。他不同于苹果，这两者是这样的区别，OPPO更显年轻活力，而苹果更显得成熟稳健。

如果我没有记错的话，在很早很早以前，204才出来的那个年代，有一个叫做雅典娜数字界面的产品。

这个产品在论坛上，当时说有一个超级版本非常的贵（因为堆料堆的非常厉害），但是好像没有量产，极其稀有，后续，也没有怎么去做公开的销售。超级雅典娜，在当时的评测是，素质方面已经能够不弱于204，但是，不是靠技巧，是靠堆料，极致技术，达到了类似的效果，而204这所谓的技巧，正是高明调音的经验之所在。

这是我的猜测，当然有可能我是错的，因为毕竟用料比204好的，国产机实在是太多了。所以我的推断是，Weiss并没有纯粹通过物理硬件来实现效果，而是通过他的多年的调音技巧，手段，经验，达到了效果。说白了就是能够掌控，可以很容易的拿捏住，此所谓实力。如果当时的雅典娜超级版本，和如今的外星人界面，素质方面，表现不相上下的话，也就是说，在音乐重放，信息量梳理，显性与隐性信息量平衡点的取舍上，实际上通过技术的堆叠，在界面这个产品诞生的初期，就已经有人能够挑战成功。

但是，你没有，204厂家Weiss的这个经验，破译不了这个密码，用其他的方式，殊途同归也可以，可以近似。不过，这条路，像这样的行走，通行方式，你还是始终不会，只是找到了另外一种，平替处理的办法。怎么才算成功呢？

就是能够把信息量合理的释放出来，让你觉得它很充沛，但并不怪异。这些信息量怎么从隐性变成显性，合理的去在隐与显之间取平衡点，是一个学问，说起来简单，实际操作应该会比较麻烦。

尽可能最大化，并且是合理的，去释放信息量，使素质和乐感并存，让后CD时代的数字播放，也能够充分释放出实力，是时代产物USB数字界面最大的基础追求（当然204，在这个基础追求上，还不忘了加上，自己的那一点点私心）。其实，无数后续的器材，没有能够做到很成功，多半是在平衡点的选取上面，没有得到一个市场认可的踩位，不能称之为经典，也不能封神。

如今，外星人界面做到了这一点，不过相隔了这么多年，也不知道当年的雅典娜超级版本究竟是怎么样，但是如果就按评论来说的话，听了最终定稿版的外星人界面就让我想起了超级雅典娜这个名字。

另外，补充说一点，调音当中，有不止一个，或者说不止一对对立面。

比如界面这种设备，比较侧重于信息量显隐表达，主要踩这个平衡点，个人比对下来如是，其他层面，没有那么明显、深刻的印象。

所以他的维度比较单一、具体，也就能更清晰的看明白不同产品的差异，不会因为涉及太多复杂纠结，而没办法理清头绪，同时，如果需要再其他层面做调整，那也需要离开考虑界面的思路，另寻它路。

话说，OPPO的调性也很明显，就是直接畅快，他没有那种矜持的折中，没有那种故意的退缩和隐藏，有什么他就直接释放出来。他所追求的是最大化的赋予，赋予性能赋予智能，而不是最大化的维持调性，创造境界，维系感官认知，作为打擂者，他确实有他的一套。外星人数字界面也如是，他是来打擂的，虽然，界面这个产品，似乎以及不再是市场热点，但是外星人还是执着的勇攀高峰，并确实在终稿位置，取得了预期效果。

外星人数字界面，他的本质思路还是国产机那种中庸的思路，他不会去做很个性的事情，不会夹带私货，没有特别的私心，就像OPPO一样，直来直去，充沛演绎性能。所以，在素质方面，外星人数字界面可以做到位，找到了一个比204还要高的水准，一个站在平优秀平衡点之上的，中性的水准，一个因为没有夹带私货，没有标榜个性，而能够更不受局限，更充分，更完整的水准，放弃了独特味道，换来普适性。

从由手机品牌的类比，映射外星人数字界面和204数字界面差异后，再回到对声音的解构方面，琢磨一番界面产品的调音。

这种琢磨，基本上可以说是我写帖子的一个共通的毛病，每一次我都会用一种思路，去琢磨这个声音的表现形态，究竟他们的差异在哪里？差异的原因又是什么？用我自己编造的方式完成我自己的故事。

204还是非常的强。一上来就能明显感觉到，确实有两把刷子，他的个性也很明显，也就是说204实际上是在素质的基础上具备了他独有的个性。这个是进口机，特别是高档进口机通常的一个情况，素质是作为基础，个性是作为发扬。

这次我的观点，就是回放，高保真的回放，如果就信息量呈现的显隐而言，就是信息量的梳理，梳理，就是声音的能量传递，实际上分为两类，一类是阴属性，一类是阳属性，一类是显而易见的，一类是隐而不现的。在调试的过程当中，实际上是在阴阳两个属性所呈现出的占比当中去做一个取舍，去取舍它的平衡点。

阴属性是那些可以“见“得到的，很具体、很形象的东西，能够清晰描述的东西，比如质感，解析，密度，结相，说白了就是典型的素质感。这些都是属于阴属性，因为它能够看得见，是属于“带质“的。

阳属性是那种，似乎是隐隐约约，说不出来，但是也能有具体的感受，是伴随着阴属性。同时存在的，要是勉强的形容一下，你可以说它是润泽度，光泽度，水润度，饱满度。这些就是属于打辅助的一个角色，属于加持的一个状态，属于一个基础，属于一个基底。

当然分析感受容易，调试起来可就不容易了，说的容易，做的难。

从感受上讲，阴阳属性的平衡点，也就是说同样的信息输出，在同一时刻，你选择把多少给露出来，把多少给藏进去。

因为整体能量是守恒的，所以说你怎么样去梳理，怎么样去分配？就决定了你调音最终的一个结果。

各种设备都是如此，界面只是其中的一种，不过我的感受，界面尤其在这方面显得突出，有人说界面是信息量的承载和托举，但是，我体会下来，不是单向性的，这里面的取舍，铸就了不同的风格和审美，而非硬是把一个所谓理论上纯粹平台的东西，做的够硬就行，它不是仅仅是设备，而是一个器材，具备调音属性的器材。

如果阴属性偏多的话，你就会感觉到声音比较有张力，有解析，非常具体形象，但是听起来会比较累、比较硬，会缺少一些柔顺度，会感觉整个空间都填的很满很密，满耳朵的信息量非常充沛，但是没有喘息的空间，没有宽松度，整个画幅全部占满了，或者说是感觉有一点密集恐惧症。

阳属性如果偏多的话，你就会感觉声音会比较虚，好像带有质感的东西比较少，信息量似乎不足，都被藏起来了。总是感觉抓不住什么东西，空空如也，但是很顺畅，整体感会很强，而且比较儒雅，柔顺，水润这些属性就上来了，但是具体的东西就少了，有形有相的东西就少了，无形无相的感受反而就多了。

比如老欧的Violin数字界面，很早期的产品，后续一直在和各种其他界面对比中，都显得相对素质不足、信息量相对缺乏，但是一再对比后，它自身的特点，渐渐也能被接受，尤其搭配自家海外版O1解码耳放的时候，形成了完整套装，流畅、完整、均衡中正且润泽的审美独具一格。

它就是属于阳属性比较多，水分比较多，如果不加持外接电源的话，它的信息量会更进一部分的少，同时它的有形，具体，有质感的这些成分会显得更加偏软一些，偏虚一些。

就是说白了，结项的凝聚性要更弱一些，更松散一些，也因此，它的宽松度会很好，整体感和流畅度也都一流（这是阳属性的主要贡献，阳属性决定基底调性，本底深层基调），但是感觉它的素质会偏差。

外星人界面和204的界面就要扎实一些，他们的阴属性的占比比较多。也就相当于露出水面的小岛，老欧Violin界面，露出来的部分要少一些，给你的立足之处不够多，你总感觉站的不是很稳，一不小心就掉水里了（这个比喻就是一种感觉的变相表述）。但是204、alpha和外星人USB数字界面，露出来的陆地面积要大一些，你可以站在上面欢快的蹦跳，会觉得比较踏实，比较坚实。

这个感觉为什么像这样去描述呢？

因为你在听老欧的界面加持了电源以后，声音当中具体，有质感的部分，变得更加凝聚、坚实、也略微的饱满了一点，总之有了一些嚼劲，但还是会觉得在质感方面稍微差一口气，也就是干货够干，但是，数量上、占比上少了一点，也就是说在信息的量，这个方面相对来说还是要弱一点，换来的是柔顺度，耐听性和整体性，也就是说你不纠结素质的话，老欧的界面实际上是不差的，也是独具一格的，嘿，物以稀为贵，反向来看，Violin的优势就在于此，因为其他家都奔着素质去了，味道更为大同小异。

在商业定价的逻辑上，说Violin不够素质，比较老的机型，价格又很便宜，肯定不够班，是站得住脚的，这是一种水到渠成的话术，一种商业手段，也是一种世俗观念。但是在对比的逻辑上，其实没有真正的优劣，只有取舍而已。尤其是审美，不同的角度，不同的维度，总有不同的答案，不同的曲目，不同设备，任一的不同，就体现出不同的适用性、适配性，204、alpha亦不能免。

204是属于那种一上台马上就能够语惊四座的界面，他确实是有相当的水准。就是你可以理解为让这个界面登台表演一下，他上来就有两把刷子。让他把这个音乐给呈现出来，那他就大大方方的上来，一展身手，一开声，就是比较成熟，老练的一个手法，你会感觉到那种很惯有的，家族式的特性，那种品牌个性，能卖到这么高的一个价位，其实就是成熟的调音。204本身的个性，是有比较浓厚的烟火气息，也就是说，这个界面，从一开始上市就被烧友们评价为富有鲜活感。

说白了带点味道，天下美食一把盐，这个声音富有鲜活感，也就是有点咸，怎么叫做有点咸呢？声音怎么能够咸呢？

就是偏暖色调一些，偏向人间烟火一些。不是那么寡淡，总要加一些配料，红烧，黄焖，而不是水煮、清蒸。说白了就是相对来说中亲更侧重一些，而且更偏暖一些，使得味道更足一些。所以204并不是非常中性，而是很善于去演绎人的声音，铜制乐器的声音，木制乐器的声音，因为他们都是黄颜色的，都有偏暖的一面，都有看似不相关联，但实际上却相关联的一面。

204让你能够很快的拉近生活感，十足的烟火气息，这是他的特点，也是他的局限性。这个局字，其实就是一个边界，他只要展现这个特点，这个局字一定会出现，这就是取舍，用此换彼。204它的界，会更窄一些，个性就是这样，要个性，就得放弃普遍的适用性。那怎么样具体的理解一下呢？怎么样才能形象的理解呢？

就是在信息量的梳理当中，外星人界面和204都具有足够的信息量，但是204在整个信息量当中，在中频段信息量更为凝聚（我的表述不一定准确，说白了就是在声音最主要的频段最常见的那个频段有所强化）。就显得那个浮出水面的岛屿的那块土地，其中一部分更为坚硬，旁边，稍微松散一些，但是外星人界面呢，它就比较均衡，它浮出水面的那些陆地的硬度，都比较相似。所以你可以说204在某一个环节点上凝聚明显，那么这是他个性使然，也是他局限性之所在。这也是外星人界面，能够听起来感觉信息量比204要更多的原因，其实并不是谁技术更先进，而是大家各自选择了什么？

当然有一点，外星人界面在上一个版本当中是做不到这样的状态的。所以，技术是基础，在技术都已经达到同类水平的时候，接下来的就是个性上的选择了。如果你没有一个基础的技术，那还谈不上到这一步。所以国产机经过一年的打磨确实进步很明显，这个可以安心的作为204的一个平替产品，乃至于有它的优势之所在，产品究竟如何，厂家提供对比试听，是一种很硬朗的打法。

另外，国产机是基本这个调性，不管声音做成什么样，但是秉性方面，咱们国人做机器不是很喜欢去做那种，为了个性而个性的机器。

那这里就引申出一个问题，怎么样去定位国产机之间的所谓的水平？实际上怎么说呢，这个划分是非常微妙的，也就是说在还原声音的时候，界面作为一个通道，你在还原的过程当中，需不需要体现你的存在？

那如果不需要的话，实际上像老欧的界面，或者说hexi这样的界面都很好，都没有问题。他们退居舞台的幕后，让音乐本身呈现出来，他们自己不去做什么，而是提供一个很好的基础，一个纯净，安定，稳健的基盘。

那如果说是像204这样的，他要跳出来，他说我来调整一下，我来修正一下，让声音变得更好听，他也确实能做到了。

他把他的个性展现了出来，而且没有把事情搞砸，虽然说不要这些东西，不要他的个性也能够很美好，但是他上台来。发挥了一下。也能自圆其说，颇为不易。

那么像外星人见面呢，实际上是介于两者之间的，所以在这种很微妙的情况下，你不大好去定义，谁是有所作为，谁是没有作为，因为作为与不作为，或者是作为多与少，实际上很微妙。但总的来说，若作者不想干扰音乐本身回放，不想“有所作为”的话，那他做的东西个性要少一些，乃至于素质，可能也并不凸显。

因为素质本身就是个性的一个部分，那如果说是这个作者希望他的东西能够有鲜明的旗帜，同时也能够让人感觉到很成熟，很高明，那么他一定会在素质方面有所发挥，但是在普遍适用性上会有一定程度的折扣。

外星人界面的作者希望，这个东西能够更加中庸、中正，所以外星人界面，因为没有204的那种特殊的个性，却在信息量上比204更进一步，在属性上比204要中性。

中庸和不作为两者之间，究竟如何判定，如何界定？其实很微妙，两者只有一张窗户纸都不到的隔阂。

如果一个器材只是一个单纯的通道，尽量少的去体现他的参与，究竟好不好呢？这其实可以用一个情景来做比喻，没有绝对的答案，但是这个情境的比喻能够引人思考。

这个情景是这样子的，在一个风景如画的季节里，老人带着小孩走在路上，一路上老人家总是会提起话题，看！这个树、这个落叶、这个石头、这个雕像多美，在场景当中塑造了无数的意义，目标、对象，显得充实、丰富，有生活气息，有人情味。是嘛，这样才叫做会玩，才有味道，比那个默默经过整个场景，一言不发，但实际上一草一木都也同样尽收眼底，似乎更能动情，似乎哈，都是过，怎么过，随心而异。

再说回到ALPHA界面，其实很有意思的，是什么呢？

就是要对比的这三组界面，外星人套装，204套装，还有ALPHA界面，有两组是套装，有一组是单独的界面。阿尔法这个界面实际上也是价格很高，素质很强，名气也不小的。尤其是美国风格的Alpha界面，他的素质是这三组当中，最强的，用素质感会更合适，为啥？

因为他能给你带来那种很有素质的感觉，顶流的素质感。

但是从商业竞品的角度上来讲，竞品对抗的话术：分离度，旋律，控制力，流畅度，立体感而非平面，分离度，鲜活度，空间感等等，alpha吃了亏。

其实对比老欧的小提琴界面，素质只要更强一点，听起来都会觉得更累一点，这个是比较老实的一个结论。但是呢，往往我们都希望，宁愿累一点，也希望能够在短暂的时间里面爽一点，宁愿不是那么耐听，但是希望他能够更抓耳，宁愿不是那么平淡，但是希望他能够更下饭。所以怎么讲呢，见面这个东西稍微有一丢丢素质，其实也就多了一丢丢劳累。有很多很多的素质，那听起来真的就很耗神了，Alpha就是典型代表。

要说204和外星人，他们不论是单体还是套装，其实，听起来，劳累程度，比较接近，也就是说，换言之，他们的素质感，比较接近，比阿尔法界面，要相对弱一点，但是多了其他维度的优化，优化的那种感觉，说白了，就是，没有孤注一掷，全部放在素质上。

那么Alpha，吃亏吃的很有意思，因为分离度，旋律，控制力，流畅度，立体感而非平面，分离度，鲜活度，空间感，这些东西看起来，好像是很多方面，很复杂，好像很不一样，而且呢，能够在这么多方面都有所提升，那一定。对吧，那一定不用说，绝对是更好的东西，肯定很确定的是更好的东西。

但是有意思的地方就在这里，实际上这些东西，都是一种改变所带来的不同维度的感觉变化。

所以，从信息量阴阳、显隐角度上来说，它是平衡点的取舍，牵一发而动全身的效应的体现。

所有的这些描述点，都没有错，而且也确实存在，但是它都是，同一个取舍的结果。你把它分开说，可以说好半天，把它合起来说，其实它们之间是贯通的。

这就是最有意思的地方，也就是说，比如，分离度提升了，那自然就显得控制力强了，他们有这样的一个关系，他们是彼此牵连的、相关的，是这么一回事情，是一件事情的一体多面。

但是呢，经常，往往，我们，习惯，把它分开来讲，作为不同角度产品力的提升。似乎产品力有了很大的提升，全方位的提升，会比较有迷惑性，让你觉得哇塞，但是当你有足够多的听音经验以后，你就不会，有那么多的动心。

你知道他们之间的关联了，所以动了一个，你也就知道，其他几个，会相应的，怎么去动了，最终，乃至于你会觉得不动心，发现这些名堂和花样，就像看电影一样的，一个最原始的剧本拍出了太多不同的影片，总觉得不一样的影片不一样，后来发现他们的根都一样，就是这样的感觉。

那么产品升级呢，唉，产品升级也就那样，年年都要改，最后不知道怎么改。其实，做调音来说，厂家完全是可以，做到这样也可以做到那样的，但是他在考虑今后怎么样让这个东西，在市场上继续维持热度，又能够基本维持调性，那他就会琢磨，在不同参数、感官当中去调整平衡点，去调整eq，让这个东西每一代不一样。

而且下一代比上一代的不一样，是能够配套的上对应的商业话术去引导用户去购买，让用户觉得似乎是增强了，实际上是变化了，而且这种变化，在第1代产品的时候就已经能做得出来，只是故意，熬到了后期，才把它给做出来，当然不是每一个情况都是如此，但是绝对有如此。

或者说，在当时技术确实，还不够成熟，所以还玩的没有那么溜，但是一旦能够玩的这么溜，之后，再去做其他的产品，那么也基本上，也逃不出这样的一个情况，就是左口袋和右口袋都能够找得到了，只是怎么去摆放东西而已，定量控制，精准切割，刀法锋利。

制造业的后时代，所有产品迭代的魔咒，无法完全脱离为了变化而变化，预设变化，很难有那种彻底改头换面，纯粹、绝对意义上的提升，因为如果有这样的事情存在，那么它的第1代产品也就几乎不能够成功，如果第1代产品成功，再往后，那也基本上是变化。。

如果一个品牌不做套装，依然可以卖得很贵，同时也能够在这个领域站得住脚，那么就反过来衬托出套装存在的意义，不是必要的，而是一种商业的诉求，一种选择加持与否的考量，这就是逻辑。除非必须是套装，所有品牌到了顶级，都是套装，才能打破这个魔咒，一旦有人够强却不做套装，那么套装一定强，就是悖论，就不攻自破了。

但是很有意思的是204的套装，它的加持是线性电源，但外星人套装它的加持是usb洗水，这两个东西属性不一样，但是效果的方向却很类似。

虽然说，效果的结果，有一点差异，但是就效果方向类似这一点来说，那也可以说，两个厂家在对这个设备进行加持方面，他们的考虑，大的方向，是相同的。

那么他们考虑相同的方向，他们所认为是好的方向是很一致的，这个一致性，具体体现在什么方面呢？

就是把界面，本身的素质感，在一定程度上进行削弱，然后增加了，上述所提出的其他维度的感官效应（分离度，旋律，控制力，流畅度，立体感而非平面，分离度，鲜活度，空间感等）。

因为204界面，如果用磷酸锂铁电池供电，那么它的素质感，单纯来说，是比加持了PSU101线性电源，要强一些的，就会更接近于Alpha数字界面，外星人界面的话，如果单独用界面本体，素质感也是打满的，加上了洗衣水以后，它就多了其他维度听音好感的提升。

这个说的有点抽象，具体一点的话，从一个角度简单的描述一下，就可以理解了。

如果不用附件加持，那么素质感会更高体现在。什么方面呢？

做一个比喻，就是用一张白纸在上面作画，但是整张白纸都被画所占满，没有留白的空间。

这个就让人感觉素质感打满了，而且的话，会让人感觉纤毫毕现，这样非常的充沛，但是听起来也会比较累，感觉战战兢兢如履薄冰，小心翼翼的那种感觉，就是缺少流畅分离度，没有空间给你喘息，随时都有满满的信息量扑面而来。

好像你身处在一个非常繁茂的丛林当中，你每走一步路，都有各种灌木、草、花、树挡住你，你必须要把它们都扒开，你才能过得去，所以说流畅度啊等等这些，其实都会有一些折扣，但是它的质感会非常的强，它整个声音的形象、样貌会显示的非常具体，细节到位，生涩而非流畅，让你觉得哇塞，这个素质真是绝了。

然后你说，我想要一点控制力，我想让它变得流畅一点，我想让它稍微润泽不那么生涩，好了，素质感马上就被控制住了，那换来的这些东西，就是一个交换，典型的交换过程，不可能在这些东西存在的同时，还拥有原来的素质感，因为他们就是一个替代关系。

一旦压制住了素质感，你会觉得整个画面开始有留白的空间了，那一旦留白了，就有了喘息的机会，剩下的特性，就接踵而至，接二连三，这些效应就都一一体现出来了。

但是那种非常具体形象，非常有质感，栩栩如生的细节也就被做了一定程度的打磨，所以说更加的柔顺，更加的精致。

更加的细腻，其实细腻也就是粗糙的反面，细腻也就是对粗糙的打磨，对素质感的压制。

可以这样理解，关键是看你怎么去想这个问题，如果你被思维和概念框住的话，你就会有一条确定的道路走下去，如果你思维和概念是不确定的话，其实你并没有哪条路可以走，因为没有真正的最优解，只有你的分别心。

那究竟是PSU101电源的加持效果好，还是外星人usb洗水的加持效果好呢？

我个人比下来以后，觉得半斤八两，各为其主而服务，各为其主，而围绕其所希望表达的特点，而服务。尤其是204的电源，因为我这个是第2次再去听这个套装，上一次也是对比外星人界面，因为我自己是没有这个电源的，我是用磷酸锂铁电池来供电的，所以说如果第1次还没有完全听明白的话，那么在经历第2次的反复试听，就更加明白了。这几个界面，包括我之前使用各类界面的经验，都融合在一起，那么整个场景，地图全开，越来越明白，越来越清楚。

这两个加持的道具，在厂家的定位上面，实际上是要比界面本体略高一筹的，无论是在价格方面，还是在厂家技术层面，下功夫的方面，都要更多一些，因为还是那个通俗的话术：从60分提升到90分，虽然难，但是总比从90分提升到100分要简单一点。

那么这个加持，其实也就是最后一段路，确实不是很容易做到的，所以这个加持的产品，隐隐约约，其实，厂家想给用户塑造的一种形象，是它的分量会更重，你拥有了它以后，你就拥有了全部。所以，他的，引导消费的这种效果，心里种草的这种效应，在这些维度的条件下是非常强的。

不过有意思的一点是，如果就我个人而言，204界面用不用它的原装线电，在不同曲目，或同一个曲目的不同桥段，实际上结论是不一致的，也就是说我不能给出一致性的好评，就我个人的感觉，用与不用各有取舍，哪怕用上线性电源以后，在多数情况下，或者说相对比较多数的情况下，声音会更优雅一些，但是他所舍弃的，那种纯天然的质朴的素质感，在可能比较少的板块，的一个缺失，也是一种遗憾。

外星人界面的usb洗水呢，其实加上了以后，声音变得更加中庸耐听，这个是他最大的一个特性，也就是说，要包容、要普适。

但是不用他的话，他的素质是能够盖过204单体一点的（这一点也就是前面所说的204需要展现出他自己的一个调性，所以就增加了一分局限性，在素质上面的释放就差了一点），当然比Alpha界面是要更温和一些，没有那么激进，毕竟作者的调音理念，还是向着欧洲派系，英国籍的风格去走的，据说作者是茗的粉丝，所以这个机器，应该也会有英国茗，这个品牌相关的、一定的特性的加载。

Hexi界面，说一个客串的角色，他其实更有一点类似于老欧的小提琴界面。但是他又没有老欧的那种独特的调性，他有他自己的调性，他是属于那种很明确的站队，就是选择听起来似乎无所作为，似乎哈，退居幕后，把音乐本身给托举出来的做派。

难得也能找到几段对他的评论，所以我也把它呈现出来，这些历史的资料，信息的碎片。其实其他的发烧友的描述也是很正确、准确的，可能措辞与你想的不一样，但是表达的意思就是那个意思，我也听了链接上的音频，虽然不是现场实地，不过基本上能够对得上描述，吻合度很高，也是有一个很有意思，能够自圆其说，能够交得了作业的产品。

界面这个东西，其实有挺多的名堂，也没有什么名堂，玩多了以后，各种花样各种风格都见过了，你就知道它的边界在哪里了，之前还有一个林德曼的界面，也是很有特点，通过巧妙的调音，让你感觉到了别样的风格，作为它最大的卖点，它声音的特点，上一个帖子我也写过了。

那么就此打住吧，如果还有机会，还有缘分，我可能会遇到更好的界面，或者是界面类似的产品，到时候可能会打破我现有的边界，看到不一样的东西，也可能还是在这里面轮回，在不同的平衡点之间取舍跳跃。虽然，后者几乎是一种肯定，但是，为了世俗的开心与成就感，我还是宁愿迷糊一点，把所说的东西，都给忘掉，忘光光，开开心心的承认，自己确实做了升级，做了改善，做了优化，做了有意义的事情。

哆啦a梦的口袋里有很多东西，每一个都不一样，他每次都能带来很多的惊喜。那你觉得层出不穷，但是这些东西都源于他的口袋，他的口袋是什么呢？

楼主真能白呼

帖子刚开了个头，就被一大堆事情堵住了，忙的忘乎所以，回过头来看，正好一个星期过去了。

刺激我写这篇帖子的原因是一个烧友，他突然就退烧了，退的是那么无声无息，没有任何预兆，又好像是很彻底，很干净。

当我问及你那个城市近期有展会的时候，我才知道他基本上已经，有一段时间没有和发烧友任何接触了。

他也没有跟我说，就默默的，但是在此之前发烧的却很是狂热，几乎没多久就有一些新设备来折腾，所以这么一来一去对比起来反差还是蛮大。

正好自己也基本上退烧了，但是我很清楚并不完整，并不完全，所以就退烧以后的去处，在何方？蛮有意思～

基本上如果你不是非常清晰，你是怎么退烧的，那你不会退的非常彻底，你大概率会出现两种情况。

一种情况是消停一段时间又开始发烧。
另外一种情况是，和你不知道你是怎么退烧一样，也是迷迷糊糊的，又开始烧起其他的东西来。

后一种情况，换一个表达方法就是吃腻了一道菜，但是并没有辟谷休粮，只是会换另一道菜去吃而已。

就像宠物猫他喜欢主人摸它，但是你要是有个快递的空纸盒子，它也喜欢待在纸盒子里，如果你同时有两个纸盒子，有一个还更小一些，那它就更喜欢待在那个更小的盒子里，哪怕蜷缩成一团，它也喜欢在里面待着。

这两件事情之间有什么关联呢？

就是他喜欢那种触受上的愉悦感，可能理解起来不是那么容易，但是如果他在这两种情况下难受，那他一定不会持久保持这样一个状态，说白了还是执迷于境界。

回头再来看一看发烧这一件事情，他其实是一个围栏，让你在这个围栏里面造作。

虽然围栏里面也有丑的一面，但是围栏屏蔽了很多扩散性的风险，而那些风险可能更为恶劣。

所以说这个围栏有一定的保护作用，发烧也可以算作是一种雅好，不那么勉强的算做，虽然不像什么古董收藏之类，那么的雅。

而且早期的发烧，因为环境和条件等等原因，还相对比较青涩，那个时候器材的更替并不频繁，更多的是意识上的思考。

尤其是对论坛描述的做功课，还有那种无法现场试听，更没有线上试听只有纯粹的沟通交流的推演预判，所以说整体形态同如今都有所变化。

如今最喜欢的就是强大的性能，众多的功能，豪华的用料，但是这些宣传方向，很容易就同质化了，同质化到一个什么样的程度呢？到一个令人发指的程度。

强者要更强，弱者也不示弱，你有的我要有，你没有的我还要有，发烧这个市场实在是太微小，我把目光转移到如火如荼的新能源车市场，感受就会更深刻一些。

十万，二十万，乃至五十万级别，卷到内饰都看不出明显差异，无论是用料，做工乃至设计都是那么的类同，以至于让你都不知道去哪里找差异，找那种你认为是差异的差异。


早期发烧器材设计它的声音风格奠定格调，性能是它的必要辅助，如今发烧器材所以性能和功能作为基础，声音的调音风格是他的辅助，前者容易产出五花八门，后者容易导致合而为一。

跳出这个围栏，进入另外一个围栏，其实没有本质性的差别。就像宫崎骏画漫画一样，好几次退出，有好几次卷土重来，后来，他还是觉得是一个归宿，没有放得下的时候，直到最终。

围栏的效应就是如此，你会待在你认为喜欢的围栏里，如果围栏小一些，他的变化波动那就相对小一些，如果围栏只是一个点，也就是围栏里面并没有围什么东西，围栏就是围栏本身，那就心系一缘，定海神针。

但实际上这个围栏可以千变万化，你可以从一个围栏跳到另外一个围栏里面去。
你不喜欢的围栏，也可以变成你习惯的围栏。

你习惯以后，再不断的用那种，所谓的成就感也好，反正总之是正面的一类理念，来投喂自己，自己的审视打上对号，那么你也会慢慢的变得习惯加喜欢。

很简单的一个事实，就像工作，大部分人会排斥忽然增加的工作，或者等等类似，总之就是变得恶劣或者说是持续恶劣甩不脱，难以耐受。

但是如果你改变观念，把抵触情绪去掉，把手上的其他事情都停掉，全身心的投入进去，做着做着，你慢慢的也就习惯了，然后也会有所得，有所习惯，有所熟练，乃至于梦里都是这些东西，不用睡着，闭着眼睛就开始了。

那么你已经深深的进入到了围栏内部，等习惯相当一段时间之后再让你换一个围栏，你又不习惯了。


不习惯的不是围栏，不习惯的是变化，不习惯的是没有成为习惯，而正在成为习惯过程当中的那类状态，是没想好的迷茫与彷徨。

诉求境界者，本身也就是他创造出境界的一部分，一体不二，自作自受，自导自演，自言自语，自娱自乐。

所以到头来安静而又文雅的发烧，从某种意义上来说，其实是一个相对不错的围栏，值得怀念、回味的围栏。
只可惜这个围栏，面积小了一点，不耐玩儿，不容易让人一直玩下去，债还完了，早晚会脱敏，莫名其妙就放下了，就无法再迷恋，虽然，还未尽，还有残存，但大势已去。

那，下一站是哪？下一个梦又是什么？与其说没有人知道，不如没有人在乎，用上AI可以梦的更深沉，更花样。

那玩意可以续梦，到后期更加可以栩栩如生，加持你的妄想，让齐天大圣升级为pro版。

音乐的作用像一个节拍器，一个很好的节拍器，一个能与心契合的节拍器。
有的时候听音乐总觉得进不去，入不了味，投入不到那个状态当中，这就是还没有投缘。这一段乐曲，还没有完全能够8字配合。
如果能够契合或者摇头晃脑或者深深沉浸，但是总的来说，心会随着旋律而动，随着词曲而起伏，进而忘记当下的一切。

现在流行，洗水这种器材，而如果能够契合能够完全投入的音乐，那就是心的洗水。一遍一遍的听，也就是一遍一遍的洗，心随之而律动，借助外力让它的运行进入一种固定的范式。

而这种范式是与当下，或者是现前，所思所想所不同的。所以它可以让你洗涤尘埃，短暂的忘却杂念。进入到一个安静，宁静，深邃，真空的环境当中。

而这种独特的范式又可以做成不同类型的套餐，也就是不同类型的音乐，他们或收或放，或阴或阳。
选择不同的音乐投入其中就能得到不同的状态，或者更确切的说契合当下的状态，不同的状态选择不同的音乐，不同的音乐带来不同的状态。

那个无边无际的高音，俗话说的好，去的尽，让我联想到了哥特式建筑的那个尖顶。它代表的是一种感觉，是一种意向，是一种状态，也是一种表达。

怎么说呢？并没有所谓的实质性作用。就像你看到小动物在发脾气，张牙舞爪，无论它怎么去造作。他的运筹范围始终是有限的，产生不了多大的动静，不能也不会伤害到你，但是你能看到他所表达出的那种心态。

是如此，也只能如此，就像哥特式建筑一样，虽然它的顶非常尖，但是它依然不能触到天空。
它只是一种意向，一种希望，触及天空的意象，表达了一种心愿，表达了愿力的方向，但是实际上他并没有做到这样。
那房子也就那么高，只是每个顶都挺尖。但是每一个房子顶，距离天空，那都真的很遥远，很遥远。

所以这只是一种状态的表达。这也只表达了一种状态。
无论是怎样的音符，怎样的律动，他没有逃脱状态，他的范畴还在状态里，还在五指山下。

他们有的也只是状态，在这个境相当中的状态，除此之外，没有其他，境相随起随灭，了无真实，状态随境而生，真实不虚。

感觉，我们要的就是一种感觉，而我们所得到的也只是一种感觉。都是感觉而已。
既然如此，其实，实际上有没有做到，并不关键，实际上有没有得到这种感觉，却非常重要。

所以无论高音的”放心”与低音的”收心”，他在逻辑上做到了完美。
完美什么呢？完美的解决了问题。不在那些想却不能的事情上浪费一丝心情，产生一丝杂念。
把所有的心力100%的投入到，投入到什么地方上去呢？
投入到在此情此景，应该做什么？应该表现出什么心态？投入到这个地方去，投入到对状态的校准里。

是什么？和怎么样？两个维度完全不同的关注点，最大的区别：
就在于前者，不断的观察，在这个境相当中，状态是怎样的？为什么是这样的？应不应该是这样的？并不断修正。
而后者不断的思考，在这个境相当中，什么情况？发生了什么？彼此之间的差异是什么？利益得失又是什么？怎样做才是最优解？并不断攀援。

音乐的欣赏，匹配更侧重状态的变化，内心状态的变化，虽然也可以让你思绪万千，虽然也会让你耐不住而厌烦。
但是他始终不会让你去思索，去和那些所谓的实质性的事物联系在一起的纠缠。

因为你只会认为他是一种心灵的调剂，而不会把它当做一种日常事务达成的必然环节。
所以我们会更关注它→”是什么？”
当然如果他在”怎么样”的这个方面做的不好，我们就会切换它，然后呢，我们又会回到关注他”是什么？”这个点上来，直到我们觉得这个点能够让自己心满意足。

但是一旦离开音乐，我们就会忘记这种，心的运作方式，我们非常贪求怎么样？不给是什么？留空间？几乎不会去考虑它，我们会鏖战在”怎么样？”的海洋当中，知道实在太疲惫了才会去想起”是什么？”这个解法。

其实，用是什么？这个方式，一切也都能够正常的运作，乃至运做的更好，因为”怎么样？”的开始就是”是什么？”，但是我们总是不大放心，总是纠缠不清，留恋不舍。
假如我们只是聚焦在是什么？然后，会出现什么呢？问心无愧，仅此而已，哈哈哈哈，还能有啥？

有的，有那些画蛇添足的痴心妄想，罢了。我们急匆匆的冲进去，义无反顾的拼搏，向”前”，认为一切操之在我，做到即是得到。
然后就来到了各种各样的故事里，有了各种缠缠绵绵的思绪、烦恼。

其实发烧，发烧器材，这就像是有一个大的节拍器，它是音乐，在这个节拍器的前面，有一些拦路虎，它是一些小的节拍器，那么要到大的节拍器的必经之路，之上，放着这些小的节拍器，这些小的节拍器，就是各式各样的器材的种种特性。

我们其实完全可以跳过所有的器材，完全不用发烧，任何的器材直接去取这个大的节拍器的境相，只要是不要偏的太过离谱的表达，正常的声音演绎，都可以实现这一点。
所谓正常就是普通，没有刻意追求的设备，不讲究的方案，比如手机喇叭的播放一段乐曲，是最普适的，最容易找到的解决方法。

这是完全可行的，而且效果一点都不差。自己想发烧找了一个理由和借口。其实那都是理由和借口而已，越过这些所知的障碍，任何一段乐曲，哪怕是哼出来的，甚至跑调的，只要你能识别它，他就能把你带入意境。

那么发烧，哈哈，是一群讲究的人做的事情，是讲究的事情，这些人的心非常的细，这些人有各种各样的讲究，这一类人也非常在意细节。
大部分是这样的，如果比较粗，比较大条，比较随性，不大容易烧起来，或者就算是烧起来了，不大容易烧的很深很深。

一个例子就能够明白，比如老师让学生画一个圆。下面有不同的学生，那么他的反应就会不同，有的学生非常质朴，老师让画个圆，他就画了一个圆，画完了以后，他也没有想别的笔放在一旁，就那一瞬间，圆画好了。
这样的学生单纯质朴，心如白纸，没有千千结，也没有那么多个眼儿。

另外的学生。老师说完以后他没有办法去画，他会问很多问题，10万个为什么换多大的圆，画什么颜色的圆？在哪里画圆？是用手画还是要用圆规画？
等等他把这个圆画好，前面已经经过了种种折腾，而这种种折腾，里面有种种乐趣，所以也有种种的节拍器，让你随之而摆动，这就是发烧。

在，接触到音乐的前一刹那，做了一个漂亮的拦截，拦截住音乐的本身。而去研究起怎么样去表达音乐才会更为合适。
没把这个研究明白，就不会放下心来。放开道闸，让心和音乐融为一体。
把这个研究明白了，就会尽情的享受，并且认为这才是最美的音乐。但是没过多久又开始怀疑这种认为了。

所以安心听音乐本身也是一个悖论。
既然要安心听音乐，又何必故作拦路虎，画蛇添足。
安心听音乐的人他的心是安的，他也不会搞这些东西。
发烧的人心是不安的，安了就不会发烧，只是聚焦在一个范围内的不安。从某种意义上来说是一种形态的安。

解决发烧的种种不安，随便例举一下↓
①隐隐作痛，往往就是那些潜伏的念头你没有找出来。
它们悬而未决，但是又不是你的明记，不是你能明记。
所以，那水面下的冰山，总是默默的，让你觉得很烦恼，牵肠挂肚却又不知道究竟是什么东西在羁绊着自己。

解决他的方法就是要静下心来，让念头沉淀沉淀，让这些悬而未决的东西浮现出来，知道什么环节还没有做好，还需要去做，还没有调整到位。
究竟还有什么样的一些想法没有给对应掉，还在那里担心，还在那里焦虑，还在那里怀疑。然后这些东西去掉以后，一切清净。

同时如果经常容易犯这样的毛病，那么一旦有了新的主意，就抓紧把它记录下来，放下手头的事先把它记下来，这样心里会非常的踏实笃定，也就没有这些疑神疑鬼的东西的干扰，也就不会隐隐作痛了。

②现在的器材声音不够好，或者是刚刚做好的改善并没有达到预期的效果，虽然方法和路子看上去都没有毛病，但是到底是进一步再去改呢还是全部推倒重来呢？总是矛盾。
这个时候要多想一想缘起之法，不要总是自以为是的认为，对策的正确性。

凑巧就是最大的完美，虽然不一定按照你想的路子或者绝绝大部分情况下并不是按照你想的路子。只要能够”凑巧”，就可以收手了，莫贪，否则很容易再次失败。

抓住好听的声音，论他是从哪里来的，珍惜，珍惜当下，留下美好的回忆，让知足取代贪婪，不要总觉得还能更好，尤其不要再想入非非的假设状态里贪婪，那只会让想入飞飞飞。

已经的好，不要把它轻易抛弃掉，舍弃掉，或者，哪怕你总觉得他只是一个半成品，还没有臻于完美，那就是一个笑话，当下的喜乐就是当下的完美。
不要，不要和自己过不去，和那个真正的自己，过不去~

场记板，原来只知道他的样子，不知道他的名字。看电影的时候经常能够见到这个东西。也不知道它的作用，只知道它是怎么用的。”咔”，换到下一幕，这几乎就是他给我留下的全部印象。

而我也就需要这个，其他的我也不需要，乃至于不需要知道，当然我也百度了一下，所以我知道他叫什么名字，知道他究竟是干什么的。

这个东西非常有意思，它能够非常的干净利落。让你从一幕切换到另一幕。但实际上我们是非常困难做到这一点的。

我们的惯性太大，我们的放大倍数也太大。当一幕逝去的时候，我们会久久思念。每想一次，就重复一次，就叠加一次。就放大一次。就增殖了一次。

习惯性的复盘、梳理，习惯性的精神腹泻。这种习惯一定能够让六管重机枪，火力全开，停不下来，直到枪口发红，必须强制冷却。

所以就可以烧起来。虽然是从各个角度去想，但是也就是那几个路径，来来回回，反反复复。琢磨着怎么才能更好？

而这其中，关键的目标是没有变过的。也就是怎么能够把牛角尖一钻到底？所谓钻牛角尖，也就是四路沿着一条路一直延续下去。
虽然你周围有很多保镖，但是你本身是没有变化的，保镖环绕着你，跟你一直走下去。路径是那样的稳固。以至于在牛角尖那么细的空间里也可以完全不会碰壁，准确的抵达牛角最尖端处。

所以怎么才能够钻牛角尖？什么才叫做钻牛角尖？就是要执着，要一根筋。不能散了，要改变功放的效果就一定不能去碰音源，也绝对不会去碰耳机和音箱，就是要和功放过不去，死磕到底，针对功放做各个方面的改善。从避震到线材，从电源到器材架。

直到下一个主题的开启，找到了新的一个牛角，然后再一头扎进去。非常的专一，专注，聚焦，以至于可以在对应的对象上开出无数朵花。

其实发烧是一个很文雅的方式。通过一种比较文雅的途径去把时间给打发掉。相对来说算是一个比较良性的嗜好，对那么多不良的嗜好而言，他已经很好了。

从线材到音源，从功放到数字转盘，再加上各种时钟，电源，处理器，避震，保险丝等等，构建了马里奥世界里的各种，各种什么呢？”跳板”，他在每一个周期，每一个环节每一个关卡，每一个里程碑都做了用心的设计。都埋下了对应的伏笔。

而马里奥本身，他的选择，他的路径或是起跳。或是下蹲，或是滚动。或是发射道具，这也充满了不确定性。
这种行为上的不确定性虽然没有实体，但是没有关系，他依然是信息构成的一个部分。
和上述对应的各种实体物件，构成了双不确定性。

一个马里奥的世界就此展开，非常的丰富多彩，有各种通关的方法，有各种不同的关卡。
马里奥的世界，一个突出的特点，在于临时性。怎么理解这个临时性？
比如你前面有一个水平移动的台面，只有当这个台面正好移动到你面前的时候，你再起跳才能够跳到对岸。
再比如你跳到一个台面上，如果你没有及时再次起跳，那么这个台面消失后，你就会掉落深渊。

所以马里奥的设计理念，这种能够临时搭载，承载你念头的，名相，在发烧的世界里层出不穷。
它有可能是论坛里面的文字信息，他也有可能是机器打开盖子以后里面做工精美的电路机器元器件，它还可以是实际播放当中获取某一个令人销魂的桥段。

他并没有固定的形态，但是他能够支撑你的念头。令其升起产生一个新的故事，一个新的想法。但是他本身就像一个泡泡，也就是一个泡泡。
他能托举起你的念头，但他本身也是被其他的泡泡托举起来的，都是太空漫步，没有真正的地面。因为所谓的地面，只是感觉那是地面，实际是个泡泡。

你可以更换游戏的关卡，比如你可以逛论坛或者直接看线上电商，或者加入各种社交群，或者参加各种线下展出。然后各类马里奥的关卡就会出现，而且他们还会彼此组合，中间几乎没有什么界限，可以嫁接，也可以混搭。都可以融合在一起，游戏也会变得越来越复杂。

游戏由自己创造。让我们并不觉得自己创造了游戏。但实际上却是自己创造的游戏。早年的时候游戏还比较简单。很多游戏里面就有这样的一个功能，可以自己生成地图，创造自己的关卡。然后就可以让游戏变得无穷无尽。

但是他毕竟还是有所尽头的。因为虽然游戏可以非常多样化。但是你玩久了以后发现多样化其实是单调的，各种变形而已。然后你就不想玩了。

因为你发现那是一种自作自受。这种自作自受的名字叫做追求美好。追求更高，更快和更强。追求更好的设备，追求更好的声音。但是思维反向照一下，会发现这里有一个问题。

既然追求的是好那，也就是意味着现在不够好。如果现在足够好，也就不存在去追求好。追求的是比较优势。没有最好，只有更好。反过来讲，更好的对象就是还不够更好。所以那些套路都不用再提核心点就是不好的希望好。

可是找到好了以后又希望再好。所以这样的一个过程，如果从另外一个维度来看的话，就会发现，整个游戏，始终让自己站在不好的范围里。自己之外，就是那个希望得到的更好。

那这个自己是怎么来理解呢？它没有形象。但是它能塑造意识。或者他说他本身就是意识，就是总觉得自己的东西还不够ok，总觉得那一山高，你觉得下一个会更好。

这样一来就有一点糟践自己的味道，除非知足。不然的话就一直糟践下去了。
其实本来都是自己，但是偏要跟自己过不去。塑造出了一个好和一个不好，让自己站在其中的一面，无论是哪一面，都得面对对方。

结果就是两种，也只有两种，不是卑就是慢，前者看不见自己，后者瞧不见别人。通通都给忽略了，其实本来都存在。硬是把自己障碍的看不见。完全不去看，所以看不见。其实并没有难度，只是一种习惯，一种习惯性的行为。

比如说一个手机，没名气的手机，他的耳机孔有非常好的声音，可能等这个手机被丢掉之前，都没有会发现这一点，也从来没有用过那个耳机孔。

因为他那个耳机孔，没有专业的宣传，没有一个好的口碑，没有人为他捧场，也没有人为他做戏，也没有发烧友认为它能够崭露头角，放出光彩。

再比如说一个便宜的小尾巴，他的声音非常的好，但是它不是那么的贵，也不是那么的有名气。
面对自己的台式设备。虽然那一套设备声音不一定很好，但是它很贵，也很有口碑。
所以自己还总是愿意花更多的时间，去听这一套台式设备，试图去寻找里面不一样的东西，与价格相匹配的东西，总觉得有这么样的一个东西。

再比如自己买来的设备，并没有时间去用。自己的音乐素材，也并没有别人展示机里，放出来的那么出彩。
那么纵使自己经常路过展示机的展位，听展示机的时间，乃至于比自己器材的时间还要长。
自己也非常认可展示机的实力，然后很希望把他也带回家里，可是就是那套设备确实有点贵了，同时也没有考虑到自己的音乐素材，没有别人的出彩，就只是痴痴的惦记着那些机器而已。

那么展示机在展位上播放动听的音乐，如果实际对个人来说能够听到的时间更长，其实这个场景拥有的时间，这个境界的保持，已经远超自己把这些设备搬回家，并且还要撞运气，能够奢望让它在展台一样发挥的那么好，纵使如此，可是在家里听的时间，还是短过于能够在展台听的时间。

如此而言，其实在展台厅展示机，这一种”拥有”，完全比把这些东西花钱买回家来的更扎实，因为你享受了更长时间的良好境界，可是，在固有的根深蒂固的概念里，那并不属于我，那不是我的机器，可那是你的境界，那是你的念头的组成，那是当时当下的你，那个不被认出来的你。

几个例子举的比较生硬，但是类似的事情确实发烧当中屡见不鲜，比这些例子要精彩的多得多，无巧不成书。

一种道理放在两件事情上，本来应该是一个结果。可是偏偏双标了，双标就是矛盾。
发烧不应该矛盾，因为我们追求的是高保真，我们的标准是一个不是两个。
我们费尽努力，为了获得的也是高质量的音乐，高质量的标准应该是一个，也不应该是两个。

如果标准不一致，那就失去了方向，失去了方向，也就失去了高贵，失去了高贵也就失去了动力。
那为什么会出现这样的情况呢？因为心不够直，在此处认这个理，在彼处就不认这个理了，理随人转，而非人随理转，说白了还是一个情欲胜理智。

不该想的总去想，该想的却偏不想，想的不中用，受用的却又不要。
这个惯性真的很大，要想把这个惯性换过来确实很不容易，在切换的过程当中必然种种不适应。

在选择器材，选择发烧路径的时候，我们在种种条件当中做出最优的选择，做出我们自己认为最优的选择，做出在我们经过种种参考信息之后梳理出来最优的选择。

这是一件很平常的事情，大家都是这样认为的，但是费马最短时间原理，很是让人着迷与不解，原因是我们认为我们是有智慧的，而光是客观的物理的事物，他不是我们的一部分，它也不应该体现出，似乎有主宰能力，才能具备选择能力，的那种智慧性。

可是我们却允许自己的思维方式总是朝着最优解的方向迈进，并以此为自豪，哪怕这种行为伤害到了对方。
尤其是价格上面的拼杀，竞品友商的打压，二手商品的流转等等环节，那都没有关系的，不论是金钱还是信誉，只要最后的结果对我有利，它就是最优解，我们固执的如此认为，并以此为傲，因为最优解是智慧高等动物才能擅长的操作。

言下忘言一时了，梦里说梦两重虚~

自从有了AI助力，插图、动画、内容，线索新闻的产出速度与魅惑力变本加厉，人们越来越能让自己迷惑起来，谈天说地比自己家里炕上那点事情讲的似乎还要明白，看上去很靠谱但是感觉起来不靠谱的情况比比皆是，没有真相，只有被认为的真相，思考不能解决问题本身，只能用问题去填补问题。
发烧，是迷瞪的一个过程，脑放是绕不开的话题，但是，没有脑放，也就没有发烧，没有迷瞪，也就不会发烧。
AI还未到来的年代，凭借着只有图文，而且绝绝大部分是文字的论坛，烧了两位数的年头，自己迷瞪起自己，还好，不知道如今高技术加持，如果再来一遍，会烧成什么样子。

脑放，绝对不止是一个笑话，也不止是仅仅对于器材的见解，它是一个代称而已，通常意义上理解为认知形态，本质上，是自心。
脑放也可以泛理解为状态，举几个自己的例子，就能明白它才是发烧的真实主角，左右着各种海市蜃楼般的梦幻。

①当欲望升起，想听音乐，想的很具体，包括用什么器材，用什么搭配，听什么内容，也同时包括了这些东西的属性，是什么样风格，是什么类格调，这种搭配的特点是什么，带来的感受是什么，都过了一遍在心里，然后，真实开始听的时候，感觉不买单，认为失望，认为不好听，认为没有达成目的，司空见惯的事情。

但是，往往在不经意间，不一定在自己系统上，不一定在专业系统下，在任何场景境相，一段音乐，让你着迷，令你销魂，贪着留恋，全然非预设，但是有奇效，有奇功，也，司空见惯。

正如炎炎夏日，见到卖西瓜的，卖冰糕的，卖碳酸饮料的，那隐隐作“痛”的冒了烟一样的嗓子，在那里抗议者，在那里嘶吼着，引着你去，去怎样呢？去不老老实实喝一口温热的白开水，而是寻求一种以毒攻毒的刺激“药方”，一切似乎都很合理，夏天吃西瓜，哪怕就是常温的，成色品质很好的，但是，吃到的一刹那，发现上了当。

上了什么一个当？就是不契合，没有对治，没有解决问题，偏了一点，类似的，好像是解决了什么，但可是，没有解决问题，受骗了，上当了，那个东西不是钥匙，是另一个问题的开始，不够精准，不能感应，服食后旧感依存，那怎么解决才是治本，啊哈，安静下来，心平气和，抛思弃欲，合理室温干湿度，小憩一会，喝点温开水，然后，对应的潜台词感觉消散，问题自然解决。

因此，对不准，是发烧的一个BUG，骗自己可以，多骗几次没事，反正自己不骂自己，最多悔自己，也能毁自己，那么后面就不如此了，屡战屡败，学聪明点，老实不欺骗，欺骗自己，但是，还是未知真因，只是，知道那种表征的需求，解决的办法，和直觉下冲动的选择，的方向，并非一回事，看上去很相似，实则不同，看上去有绿洲，实则海市蜃楼，蛮大一个坑。

②艺术源于生活，高于生活，怎么一个高法，就是要在通常认知下，动荡幅度更进一步，一扫那种乏味的平凡。那些电影小说里面的桥段，也很有意思的出现在现实生活中，无巧不成书，这是为什么，照理说不应该，生活不应该夸张，但是就是如此，比剧本还剧本。

究其原因，不甘平凡，痴心好奇，入戏太深，而入戏太深，源自入戏太久，不远复，无祇悔，太远了，就很悔。
普通剧本晋级为发烧剧本，数码产品晋级为hifi专门，润物细无声的词藻，慢慢编织成一个个的剧本。
我们想入非非，从一个剧本跨越到另一个剧本，变形组合，不断布局、设局，正儿八经没有停留在现实哪怕几秒钟。

真正的直面现实，就是试听、斗机、对比的那一霎那，如果定力好，能够稳的住久一点点，那么声音的差别，“一目了然”，反复去听的次数也可以少不少，听很久才品出差异点，也可以不用那么就，只要站住，站在不想入非非的位置上，纯粹接受。
但是，一旦要表达，要分别差异，信息输出一开始，字词句一动用，想入非非又开始，又到了熟悉的操作环境，惯性的飞轮红热的旋转，迷瞪的迷瞪自以为是，就跑出来撒野。

一个系列固化的概念、框架，就搭建一个境界，一个嵌套一个，就像从一个画里走入另一个画里，似乎没有过渡、没有停顿，穿梭不断，那么，如果在一幅画里呆不习惯，不忍，如何？
换一副那就是用新问题就解决就问题，解决点是最先被干掉的念头，不再思索，而思索几乎全都被解决方法本身带来的审视所代替，这个方法是可以解决那个问题点。
可是，种种不一样的变化，对其审视来审视去，旧的早就抛到九霄云外，新的重叠起伏、波澜壮阔。

是所谓治标不治本也，那有没有本，有的，画装在画框里面，一幅画里出来，进入下一副画，所谓出来，就是要“过”框，有一个界，隐藏，显露，隐藏在于往往明显的，却被忽略，习惯性的忽略，显露在于其实也可以马上觉察，找它出来。
受不了了，待不住了，是换器材、换地方、还是敲木鱼？啊哈，敲木鱼也是一幅画，挪位置也是一幅画，怎么都是画境，始终未曾出来，忽然间，就想抽自己两下，又上当了，折腾半天，想入非非，停想弃念，自然而然出了画，清凉自在。

代价最小，成本最少，最能治本的解决方法，不是别的，也没有一切条件约束，就是绑定画框，不再挪移，不要换画，不再变化，虽然不能永固，但是随时如此像个雨刮，高速的那种，挂掉画污，还纸清白，也行，可是奇难。
难到几乎没有被选择过，依旧还是如果怎样，就能怎么样，这样的老套逻辑里面遨游，谓之为解决的通常路径下仅仅治标，却几乎是100%的采纳，为啥，就是难，难啥，就是类似陀螺的那个原理，习惯的抽打，超大的惯性，停不下来的旋转，摁不住的喷薄，致使偶停难现，物以稀为贵，少则谓之高，最简单变成了最复杂。

③旅游途中的工作，不论是不是比工作时候的工作，还要幸苦，但是，心里是放松的、自在的、快乐的，因为底层的意识默默告诉自己，我在旅游呢。这种默默，若去挖出来表达，难以名状，意识中能走到显表，流畅表达的，只是一部分，很多说不清、道不明的隐藏，静水流深，就好比声音的描述，细微的差别，通感用尽也只可意会且还不准确的时候，唯有试听去吧，谁用谁知道。

这个情景很矛盾，着实，明白着电脑敲的咔咔，但是美滋滋，矛盾源于双标，双标说明不诚，非善不能无畏，恶能化作苦，反过来，出差，忙碌工作，电脑面前练着修罗功，各种指令“大杀四方”，催促、忍耐、无奈、焦急，计度着时间、意义和自我规划，忽然，需要移动，到了电梯，迎来一家旅游外出老小，谈笑风生，童言无忌，电梯门开的那一霎那，此情此景，心被立刻转化、软化，感叹。

由此，脑放如此宽泛，如此之大影响，是心亦是境，若脑放不调好，还未发烧，就先掉矛盾坑，还不自知，旁观者微微笑矣，这么明显的BUG，这么确实的障碍，不移除，然后认为烧的地地道道，可是，移除了，也就无烧，烧就是烧痴迷，不痴不迷无恼、无烦、无热，皆无也。

标不能有二，尺只能唯一，万变不离其宗，以不变应万变，看似呆笨实则最聪明的，就是一把尺，一以贯之，莫2，抱一，来回反复，只用一尺等待之，衡量之，非则去之，则可静心，可安顿，可退烧。
如果，折腾器材，大叹于其美妙，留恋在其声魅，久久不舍，不忍离去，那么，还要烧一段，还正火热，入局上道也。如果，来回捣鼓、频繁切换，不是好奇、就是无聊的打发，但是，不论是啥，这种状态本身，就挑明了“不久矣”三个字。
境，一贪著，马上变化，看似美人儿，实则白骨精，若非，游弋各境，则很快厌倦，舍弃，因导致果，果暗示因，互不舍离，如是而已。

痴言妄语话发烧，莫信、莫迷~

我们找到了心爱的器材，我们认为那是精心挑选的匹配，我们喜欢且更倾向于与赞同自己观点、有对器材类似理解的烧友沟通，我们精通于通过种种方式捕获那一类高性价比的物件，我们喜欢游猎于全球制造业，享受各国hifi器材的魅力，我们认为已经囊括一切视野，就是卡在没有足够的等价物去释放想象力，得到皇冠上的宝珠，进而登顶退烧。

我们的理解没有错？如果换个模型，换个方向，用现代流行的词OTA，其实，就是该组意识，自我OTA一下，有没有另一面的答案？
或许有，看你，信解OR一笑~

缘起：
咳...没有桃花运，没有桃花缘，有的是铜铝缘，哈哈哈!
这个债欠的巧妙，搬运用在人身上的原理，来，审视，发烧的器材折腾~
①“有人喜欢你，并不是因为你有多美丽多优秀，而是因为相欠，只要有欠，无论相貌如何，境遇如何，都会遇见。因为，吸引他的不是你，而是你们彼此的因果和业力，你以为爱得深，只是欠得多而已。”
②“汝爱我心，我怜汝色，以是因缘，经百千劫，常在缠缚。”
③“最好不相见，如此便可不相恋；最好不相知，如此便可不相思。”

①有些器材，陪伴我们良久，爱的心心念念，再回头，再回首。有些短暂，浅尝辄止，浮光掠影。理由千千万，妄念纷纷飞，归总到行为，除相归纳法，拂扫而过之后，就是用的多，用的少，其他的分别都归至此，那么，如此来看，事情很简单，缘深缘浅，债多债少。
②器材有心啊？当然有！虽然即便堆积如山，也非群灵，但是调音就是魂的容器，许得抱着一张照片思念一生，为何不许得抱着一台器材过一辈子，故，发烧，有情，着相，哈哈哈，情有、理无。
但是，声声慢，咋缠住我的呢，傻傻要分不清彼时缠住自己的，究竟是作词、旋律、调音、外观、口碑意境，总之，里面有个挑头的，也更不知百千劫前，怎么惹上了它。
③满头大汗，各种调试，比对，然后呢？造作完了，结局、下场是怎样的终了，哦，终了不是安心听音乐，所有打包的终了，是这一顿折腾完了，去干其他的事情了，该做啥做啥去了，了了了。
如果没有还完、还够，那就还需要锻炼四肢，娴熟耳根，抒发感想，一顿造作。
旁观者真是清的一塌糊涂，一场戏完了，那就下一次，不断练习，直至彻底了债，不了？哦，那就继续，有情终须累此生。

把阶段性的暂存，一堆审美罐头，认为是王婆卖瓜一般的谈资，这就是自己的愚痴。
标榜烧N年，了遍天下主流器材，具备超级选机经验，等等等等，统统是妄念纷繁的自作自受，傲慢与偏见的大汇总。
自己撮了一堆缘起，打包了一揽子，实则左口袋放右口袋，都是自己造作，然后自己又迷惑其中。
以为是学问，可以辩驳，可以传授，可以可以。也以为那里，扎扎实实，有对象，可以倾诉、可以畅谈、可以可以。
没啥，啥也没，一时，一念，转！