本帖最后由 gemstar 于 2024-11-21 11:10 编辑
关于退烧：
对于任何人来说，与音乐沾点关系的爱好都是成本很高的，曾经我的钱都用来做吉他收集了，然后在弹了太多的好琴之后，某天拿起朋友一把三五千块的某国内代工厂流出的日本某牌子的琴，然后爱不释手。然后很激动的告诉周围的人，我退烧了。
也许所谓的耳机退烧应该比吉他早很多，在经历过那个千元耳机已经顶天，三五百已经相当不错的那个年代之后，我对K3003这种万元产品已经嗤之以鼻了（有这钱买个吉他不香？）
前段时间，绿檀有一个厂商，搞了一个R2R小尾巴的试听，在论坛看到很多人说，R2R能让人退烧，安心养老，我怀着强烈的好奇心，白嫖了3天，聊聊看法。
题外话：一条8.9元的松下耳机
如果说，在我这么多年的记忆中，什么耳机让我念念不忘，我突然就想到了很多年前买的一条8.9元的松下耳机，没有包装，外表磨损，应该是出自国内某个仓库，我已经忘了型号，但是来来回回买了五六条的样子，因为喜欢那个宽阔以及自然的声音（当然还有价格）。
我当时有点犯傻，很开心的拿这个9块钱的耳机送朋友，有人听到了这个耳机的价格之后，微笑拒绝了，他不知道他错过了什么，那种从廉价设备上获得的快乐。
也许这个耳机的售价在二十多年前能卖几百块，但是等我买的时候，它就是只有8.9元，而我获得了一个温暖，宽阔，松弛，自然的声音。
两三年前收拾旧东西的时候，我翻出来一条，可惜海绵都碎成渣渣了，我试着在淘宝上找到适配的海绵，未果。这条耳机如今依然静静躺在家里的某个角落，我依然把它当作我的一个收藏。
开头即跑题，只是想说二个事实：
①音乐性和解析无关，廉价的耳机可能解析不够，依然能有音乐性，也许不经意间，会发现一个宝藏；
②我喜欢怀旧，喜欢记忆中的声音。在具备一定素质的前提下，音色好坏是没有标准的，如同吉他，经典型号永远卖得最好。无论是一把fender、Gibson还是Martin，让我掏钱的最重要的因素永远是：“我KAO，这个声音和某某唱片里的吉他声一模一样！”，然后我会开心的躺在沙发上，用这把吉他去弹唱片里同样的段落。
耳机也是，总会有一个声音会让我猛然回到某个夏天晚上，我坐在书桌前，边写作业边偷偷用磁带机听音乐。
我相信不止我，很多人年纪大一点（也许从三十多岁就开始了）之后，殊途同归。
这是我对于这条心境R1的第一印象。
初见
由于是试听，我收到的是一个黄色的很大的收纳盒，里面有2条线，一个小尾巴，一张说明书。小尾巴个头不小，但是实际上就是一块电路板外面一个盒子，最上面的盖子是亚克力，能看到里面的元器件。
音量大小靠一个转轮来调节，插上手机之后，一个黄色的灯亮起。
在拿到这条试听小尾巴之前，我又去网络上搜索了一下什么叫R2R。
“R2R解码器和普通解码器最大的不同在于它们的解码架构。R2R解码器采用的是R2R网络，通过高速电子开关驱动并联电阻来产生模拟信号。这种架构就像是把数字信号“炖”成了模拟信号，出来的声音更加原汁原味。而普通解码器则多采用Delta-Sigma架构，通过积分转换来模拟信号。这个架构就像是把数字信号“剁”成肉糜，再添加佐料制作成鸡肉丸子，虽然也很精准，但味道还是有所差别。”
对，就是模拟味，这让我对这条小尾巴充满了期待。
初听
这是一条朴素到了极点，既无现在流行的LED屏幕，也没有当下热门小尾巴支持768kHz/32bit（甚至96Khz采样率都不支持）、外接供电、硬解DSD之类眼花缭乱功能的小尾巴。
在这种情况下，个人收藏的那些高清音频完全派不上用场，甚至独占都失去了意义，你可以说它简陋，也可以认为是返璞归真。
关于不支持96Khz以上，公司的工作人员是这样告诉我的：
插上耳机，一股浓郁的模拟味儿扑面而来。正好手头有我常用的飞傲KA17，做个对比。
192khz的文件，对于心境R1这个R2R的小尾巴来说，纯属浪费，但放在KA17上，还是能体现出高码率的优势的，这种对比其实比较有趣。
曲目1：Neil Diamond 《summer love》 1980
Neil Diamond1980年在电影《爵士歌手》中的深情演绎，很早之前就买过磁带，陪我度过很多睡前的夜晚。
错落有致的纵向声场，低音不重，但是很能带动情绪。人声并非贴耳，但是感觉置身于一个几百平米的小音乐厅，挤在台下人群中听台上歌手唱歌的感觉。
换上KA17，声音密度一下大了很多，变成了站在台上，站在返听音箱旁边，各种乐器声音扑面而来，挤在一起，广阔的空间感也不在了。
曲目2：The Egles 《加州旅馆》 1994
选这首歌，为了大家耳熟能详吧，毕竟众所周知，又录音精致的原生现场并不多，虽然整张唱片里我最喜欢的歌是最后一首Desprado。
对于这种大现场，KA17下声音就开阔多了，下面的欢呼、鼓掌和台上的音乐同样有感染力。纯不插电，乐器也不多，整体上那种拥挤好多了。
换成心境R1，场面变得寡淡（清淡）？还是以鼓掌为例，KA17几乎有一个个鼓掌观众拍手的既视感（你能听清楚这是鼓掌，甚至眼前能想象鼓掌的动作），但是R1听见的是一片潮水一样的哗哗的掌声。
回到音乐上，单个乐器很收敛，亦不如KA17这样抢戏，其实这个现场用的琴就是takamini电子管的拾音器，并不是很还原木吉他的感觉，每个乐器清清楚楚并不是太好听。
相反，清汤寡水的R1给我的感觉更好，乐器在舞台上的定位也更准确。
曲目3：The Cranberries 《Ode to my Family》
当用心境R1听这首歌的时候，吉他响起的时候，我心里说KAO~，这个声音对了。找了一个MV看了一下，录音里的吉他是Gibson ES335，永恒的经典音色。
随后我换上KA17重新听这个歌，一切看起来都很好，但我眼前只剩人声和一个肥厚的bassline，吉他的识别度去哪儿了？我再没找到之前那个感觉。
结语：
心境R1和KA17的对比，怎么描述呢？数字音和模拟音的对比，西洋画的写实和国画大写意留白的对比，大概就是这样的感觉吧。
在我看来R1就是做减法，去掉一些声音之后，反而一切井井有条，但也有缺陷，没有完美的东西。
R1开机，黄灯点亮，让我想到打开一个电子管音响，接上电吉他，浓浓的电味儿扑面而来（我实在很喜欢R1下的电吉他音色，味道太正了）。但原声乐器上面少了一些复杂性和还原性。如果用原声吉他的拾音器来比喻，R1是那种最普通的压条拾音器，而KA17是更好一档次的贴片拾音器或者麦克风拾音器。
下班之后，我们去live house，脑子里和耳朵里是没有采样率这个概念的，站在台下，也不可能听清所有的细节，不是吗？
也许KA17是录音室，心境R1就是小酒馆。
写完之际，我问了自己几个问题：
我这篇评测有倾向性吗？我觉得有，毕竟刚拿到一个全新的东西，一切都是新奇和有趣的，有时候我写的优点，下一次再写的时候就会变成缺点，一定会对R1有一点倾斜的，因为我心中就是如此所想。
我会把心境R1当主力小尾巴吗？应该不会吧，这个东西还是挺简陋的，确实解析不行，不太适合出街，也许我会选一个其他的R2R，或者是心境下一代产品。
我会买一个心境R1吗？我觉得有可能，799的价格可接受，毕竟这种东西成本也不便宜。夜深人静的时候听起来，那种宽松的模拟味是真的不错啊。
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发表于 2024-11-21 10:57
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