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标题: 黄金甲的背后，是否是昔日经典的延续？— 记EX01G与前辈的对话 [打印本页]

作者: seaden 时间: 2007-10-4 13:55
标题: 黄金甲的背后，是否是昔日经典的延续？— 记EX01G与前辈的对话

衣叉，衣叉，还是衣叉。。。看着攥在拳头里的三条衣叉，我陷入了沉思。天知道我和一个反感多于喜欢的厂家的这款产品，哪来的那么些个缘分。。。
机缘巧合也罢，莫明其妙也罢，DYK家的三条塞子：老版EX01（以下简称01），工程版EX01（以下简称ES），EX01G（以下简称01G），就这么出现在我面前，让我不得不在十一长假之中抽些时间来为他们写点什么。切入的重点，自然也就是衣叉家族的新军01G小弟，是否有与两位曾广受好评的老哥叫板的实力，他们各自又有哪些特点。
由于本人听音较杂，也为了衡量塞子的音乐适应性，本文的听感将从流行、摇滚、NewAge、器乐重奏、发烧人声等几种音乐类型出发，选取一些自己平时常听爱听的曲目进行听感描述。一时兴起，部分曲目的乐评可能多了点，拖沓之处还请各位看官海涵。听感是个很主观的东西，间或有不同意本文观点者，拍砖时也请注意和谐。

进入正题。

试音的曲目：

全部为无损音频转化的320mp3，转化条件为foobar + lame3.98a3 + “-b 320 -q 3 --noath -k - %d”。使用RIO Carbon直推。

01使用时间超过1000小时，ES约200～250小时，01G在300小时左右。论褒后与新塞的差异，01表现在未褒声音发紧，完全放不开，可以说是素质低下，前100小时提升较明显，之后的变化是缓慢的；ES到我手里应该已经有几十小时了，缺点表现在高频过亮，刺耳不耐听，自己又褒了50个小时仍觉过亮，提升不大，当时也不知道是ES版的，基本上已经对她放弃了，后来因机缘巧合而重拾信心，又褒了100小时左右再听，高频过亮现象有了明显改善，人声也没以前那么涩了，不过即使到了现在仍不排除可能未完全定型；01G的前后差别最小，新入手时声音发散，现在紧了不少，但整体改善不大。
个人认为01和ES使用DYK自家的三节套听音最佳。也有说用海绵套更好的，我试了觉得低音量感损失较大，音色倾斜明显以致音乐适应性下降，不推荐；而01G由于导管较粗，使用三节套时和耳道贴合太紧（耳洞大的除外），发闷，用小套又漏音较严重，所以个人推荐使用自家中套。从这个角度考虑，新版EX01或许也是使用中套或小套更佳。另外个人认为这三条衣叉都是浅插入耳即可，而非类似小4的深插。
个人认为使用时间、套子、配戴对衣叉音色的影响较大，所以又罗唆了这么两段，还请见谅。

下面进入试音环节。
一、流行类
1．王菲 - 我愿意（弦乐版）

先来一首慢歌。
很怀念王靖雯时代的菲。一头极短发配上清丽脱俗的嗓音，当时觉得很是另类，更重要的是那个年代的很多歌曲，都把她外冷内热的性格表现到了极致。有人说，王菲是冷傲的，她的歌声是没什么感情的，适合用人声较远的器材来听。我却认为这种说法是被菲的表面蒙蔽了所致。就说《迷》这张专辑之前，菲已经算是接近天后级的人物，却被人偷拍到在北京的四合院里为某人倒夜壶的情景，《我愿意》的词作者姚谦由此所感，为其量身定做了这首歌曲，成就了华语歌坛的一个经典。也正因为此，我喜欢弦乐版多过管弦乐版。王菲是个敢爱敢恨，为了所爱能够付出很多的人，那种只能靠细品其歌曲才能体会的感情，用过于华丽的管弦乐版来表述，实在有些变味。

首先上场的是01。真是很熟悉的声音，珠玉的菲声和清丽的吉他声一起，勾勒出一个内敛的女子，为她所爱的人缓缓道出心中所想的情景。温柔的人声加分不少，可是总有在你面前为其他人歌唱的感觉，有些异样。
接下来是ES。吉他的清丽依旧，可是人声又近了些，和配乐有了一定的距离，那种感觉。。。是的，菲只为了正在听的那个人而歌唱。当“我愿意为你，忘记我姓名”飘过的时候，我承认自己有些感动了。另外也感叹着，那样的菲再也回不来了。
01G上场了。很显然，这首歌的表现不能令我满意。的确，声场很大，吉他的插弦声也挺棒。可是我怎么感觉，歌者是在台上自弹自唱？远远的，平平淡淡稳稳当当的声音。。。对不起，我想起了某些爱自弹自唱的超女。

2． Christina Aguilera - Can't Hold Us Down

接着是首快歌。
看着这张专辑封面就知道，Christina那时候不想再做唱着《Genie In A Bottle》的乖乖女了，同样是快歌，《Can't Hold Us Down》却让我感觉到了性感和奔放。对器材的节奏感和低频弹性尤其考究。
01G先上吧。弹性还是不错的，刚开始那段本应有些侵略性的低频虽表现得一般，但也没有影响Christina的光彩。当中几段歌词让我嗅到点rap的味道。不过感觉小天后似乎有些懒了，没有那种边跳边唱的感觉。
01接着。相比01G速度慢了些，给我不紧不慢的感觉。要说亮点的话，似乎也就是让我在白人歌曲中嗅到点黑人嗓音的味道。总体表现一般。
ES的低频速度显然更快，并且解析更佳，让我在bass和人声中轻易留意到了不同于鼓点的一种打击乐器的声音，很遗憾不谙此道的我叫不出那种乐器的名字。要说缺点就是器乐声略出彩了些，吸引了过多注意力。总体感觉还是三者中最好的，不过耐听度不太好。

3．张学友 – 你的名字我的姓氏

女声过后接着是男声。
张天王是将通俗元素与高雅艺术结合得最好的港台艺人之一。《雪狼湖》的经典自不必说，这场“爱与交响曲演唱会”也是学友众多个唱中尤为让人难以遗忘的几场之一。《你的名字我的姓氏》这歌名很含蓄，要想人家做你LP就直说嘛:-) 不过在交响乐的助威下，一遍遍听下来只有酣畅淋漓的感觉，含蓄显然只是那张羊皮:-)
ES上马。声场层次不错，刚开始观众的呼声显然距离舞台很远，尾声部观众的生日祝贺声定位也很清楚。虽然塞子表现交响没几个不吃力的，尤其是随身听直推，可是ES上佳的分离度还是赚回了不少票。人声结像较佳。学友的歌声淳厚的感觉少了，但磁性依旧。交响伴奏非但不能喧宾夺主，反而成了助威的催化剂。相对于当初的价位来说，这种表现我已经满意了。
01接力。声场的层次感较为逊色。还是那个感觉，高潮部分速度感偏慢，但学友的歌声还是有加分。那份温润感是值得一再回味的。
01G殿后。声场总体比01好些，不过层次感改进不大。人声怎么说呢，不算年轻，但也没有沧桑的感觉，要我说歌者当时的年龄，我会说30岁。伴奏很显然没有ES出彩，催化剂作用小了不少。

二、摇滚类
1． Evanescence – Going Under

我不认为Amy Lee的唱功有多出色，但她的歌声中透露出的那种骨子里的倔强，却是我无法忘怀的。Evanescence的作品也成了我郁闷时的解救良药。《Going Under》这首歌里我首要感受的，是振奋。
01G先手。低频量感不错，下潜一般。Amy Lee的歌声被器乐包围着，不是众星捧月，而是感觉被压抑着，接着的一段呼喊，又仿佛是要打破那个枷锁，把烦恼都踢飞。Amy的倔强，一览无遗。
ES跟上。低频速度还是一如既往的出色。Amy Lee的歌声近了，似乎一开始就已经突破重围了？分离度好在这里似乎也不是好事。好在摇滚中讲究的力度和节奏感还是做的不错的。总的感觉是只听一遍的话还算精彩，但不适合一遍遍地听。
01演绎这首歌曲有些不对味了。器乐声成了主角，依旧倔强的人声，却仿佛蛛网中的猎物般无法脱困。这种感觉我不喜欢。

2． Within Temptation - Memories

《Memories》是一首能让我嗅到人声派New Age气息的摇滚歌曲。主唱的歌声仿佛一双无形的手一般在对你召唤，让你对远方的神秘领域充满遐想。记忆，不就是一块神秘的领域吗？
01的算不上出色的分离度在这里成了一个制约。人声虽然在刻意营造下有些远度了，但和伴奏似乎在同一横向平面上。高潮部分排山倒海地压过来，让我有些摸不着头脑。还在找感觉时，歌曲已经结束了。。。
01G的场面控制能力稍好些，少了那种乱糟糟的感觉。开头那段伴奏，让我想起个很土的形容词，悠扬。整体速度还是偏慢，也不容易让人注意到太多细节，但对于这么首有些走美声路线的摇滚歌曲来说，整体的韵味已经能让我好好地，完整地连续听个几遍了。
音乐声起，ES表现得要比上面两位更远。整体控制较好，人声出来后，神秘感十足，让我对此歌人声部分的录音方法充满好奇。不过或许是攻击性强了点，听了两遍后，我已经没有了继续听第三遍的想法。

3． Linkin Park - What I've Done

《What I've Done》是LP 07年新专辑《Minutes to Midnight》里的一首歌曲，也是真人电影版变形金刚的片尾曲。LP是支流行味比较足的摇滚乐队，在这首歌里表现得美国味十足。一遍遍听下来，竟感觉仿佛是在看一部小人物成长为大英雄的典型的American味故事片。可能是我的想象力丰富了点，我看到的是有天阿甘清醒后不再跑步，唱着这首歌，对着镜子里的自己说，自己到底做了什么:-)
这首歌的信息量是比较大的、细节丰富，ES上场后，丁是丁，卯是卯，交待得清清楚楚，可见控制力是有一定素质的。速度和力度依然到位，而副作用仍是攻击性强了点，对于我这种喜欢摇滚的味道多过实质的人来说，有些凶猛了。
01G上来要舒缓些，细节还是有的，但不抢戏。听着仿佛是主唱在舞台上，捧着高脚话筒冲台下的观众呼喊着，别的没什么太多的感觉。
01表现单独点的器乐还是不错的，可随着音乐的进程，元素多了起来就有些控制不住的感觉，但也没有ES那样的攻击性。个人臆测应该是这随身听没推好所致。

三、 New Age类
1． Annbjorg Lien – Korstog

《Prisme》这张专辑，以挪威哈登角琴担当主奏乐器，此乐器在西洋弦乐中音色不如小提琴秀美细腻，却更加沉稳和粗犷，适合演绎大场面，奋进式的音乐。《Korstog》则是专辑中个人最有感觉的一支曲子。我没有去研究此曲作者的创作灵感来自于什么题材，只就个人感受而言，我看到的是古代的战争。首先是敌人侵略过后，满目疮痍的家园，舒缓而悲伤的音乐气氛中，隐现的是一颗颗悲愤而不屈的心。团结吧，抗争吧，音乐节奏加快后，仿佛全民团结了起来，为了捍卫家园，英勇地武装起来，奔赴战场。。。曲终，没有看到战争的胜利与否，看到的是坚定的目光和必胜的信念。。。
01凭着较大的声场，漂亮的高频和较为细腻的风格，在表现此曲的情感时还是颇为到位的。远处警报的号角，悲愤的鼓点，配合着主乐器节奏的慢快变化，听着听着不觉就融入其中。
ES在此曲中的整体风格又要明亮一些。号角更加尖刻，群情更加悲愤而不顾一切，节奏转换，场面控制，等等，这个级别的小耳塞？呵呵。。。
01G在此曲中的表现则过于舒缓。号角仿佛又近了些，怎么抗争决心还不够？整体比较下来，有些暖，有些暗。

2． Enigma – Sadeness

《Sadeness》是Enigma的代表作之一，先是以单曲形式推出，在《MCMXC a.D.》这张专辑中竟还是放出了3个版本，这里选的是“Principles of Lust”的第一部分。《Sadeness》中混合的曲风，以现在的眼光看来，仍觉十分多元化和前卫，如果不看资料纯听此曲，我会认为这是首21世纪的作品。元素太多，一一兼顾恐嫌罗唆，还是以电子乐和人声咏唱这两个侧重点来考量吧。
01G应付对节奏要求高于速度要求的电子乐，还是值得肯定的，遗憾的是无法兼顾人声的神秘感。Sadeness就像是一片表面平静而内有急流漩涡的广袤湖泊，元素之多、隐藏之深，让我不仅感慨，这个级别的随身器材恐只能听些皮毛而已。
01上来，第一感觉声音干净了些。从整体到局部，能够注意到的细节要更多，神秘感也营造得更好。管中窥豹，Sadeness的经典确实让很多同类只能望其项背而已。
ES的表现，相对前两者还是给我眼前一亮的感觉。第一句咏唱之后，居然很清楚听到了吸气声，仿佛更添神秘感。低频不走抢戏的量，但下潜和速度又成就了其戏份的重要。现代与中世纪元素交相呼应，让我在神秘中大呼过瘾。

3． Karunesh - Moon Temple

宗教系也是NA中重要的一支。无论有无宗教信仰，只要有一定的音乐欣赏能力，静下心来，通过 Zen Breakfast 这张专辑都能有所感悟。庄严肃穆而又辉煌的曲风，或许让人觉得不够轻松，但其魅力却也是无法抹杀的。 Moon Temple 是我认识Karunesh的第一支曲子，这里就以其为专辑代表试音吧。
ES一开场就是个下马威，肃穆之声压将过来，让人不敢出口大气。钢琴的每个键按下去，似乎都是小心翼翼，不敢有丝毫亵渎的。厚重的感觉贯穿始终，让我不得轻松，不过或许这正是此曲想要表达的意境吧。
01整个感觉要空旷一些。声场广大，但压过来时不再那样厚重，另外钢琴在当中很抢戏，而ES下于背景中似乎感觉有吟唱人声的混音，在01下也没那么明显。总体表现还是不错的，不过又让我怀念起A8表现此曲时的辉煌感来。
01G演绎的，整个又远了些。没什么压力了，曲子的灵魂却也似乎被偷走了一小半。很显然，我要的不是这样的Moon Temple 。

四、器乐重奏类
1． Linda Rosenthal & Lisa Bergman – Limelight/Gone With The Wind

《Limelight/Gone With The Wind》是电影《飘》的主题曲，优美的旋律结合整部电影，打动过无数观众，电影原声中毋庸置疑的一段经典。通篇以钢琴和小提琴两种乐器合作演绎，丝绸般顺滑柔美的小提琴声，与严肃钢琴声的紧密缠绕，仿佛一段众人注目下的双人慢舞。从曲名即可看出，其由Limelight和Gone With The Wind两部分组成。这两部分的独立性是比较强的，可是衔接处却又无任何斧凿痕迹，而我也更喜欢将前者作为后者的铺垫，从情绪上完成一个由平静至起鸡皮疙瘩的过程。
先插上01。很明显，01下小提琴是主角，但控制大局的仍是身后的钢琴。整曲的感觉是凄美，01演绎的小提琴充满亮度和光泽度，仿佛阳光下闪着光的水线，钢琴部分的些许不足被小提琴的光芒掩盖了，当然，这样做也造成了高低侧重点，整体并不算平衡。
01G下，我分不清小提琴和钢琴的戏份孰轻孰重。而小提琴也少了01的那份柔美和光泽，略显粗糙了些；钢琴部则比01下更有稳重的感觉，让我想起了双人花样滑冰时男演员托举抛出女演员时的情景。
ES下是另一番景象。细节更加明显，凡是那钢琴独奏的部分，我都能听到些额外的声音，或许按键弹起的声音？小提琴的光泽也延伸至更加细微的境地。和01一样，唱主角的也是小提琴声。

2．龚一 & 罗守诚 - 关山月

聆听这张琴箫和鸣的专辑，总有给心灵做Spa的感觉。于古乐器古曲感受有别于现代气息的静谧，这或许也是作者的初衷。古琴在中国古典乐器中的地位，就如同钢琴在西洋乐器中的地位一般，合奏时需要掌握尺度，否则就会像《御琴》和《黑毒》中那样锋芒毕现。
ES下的琴和箫，彼此之间是有一点距离感的，将箫声往前推，琴声靠后，以免琴声中过多的细节明显化，而完全压过箫声，也不知这是后期处理时对琴声的刻意弱化，还是演奏者录音时即如此为之。这样的和鸣，带来的是宁静和祥和，些许的烦躁之心也一扫而空。
01带来的感觉，不如上面的安静，琴声的细节进一步弱化，烘托的是整个氛围。我想这样的氛围可能更适合在书画创作时感受吧。
01G的表现，则让我感觉两个声源的散发点变小了，嗯，应该是整个声场往后挪了点，弊端则是显得有些空，少了些包围感，内心深处仿佛也少几分安全感，无法真的平静。

五、发烧人声类
1．陈洁丽 - 醉花荫

陈洁丽是我比较欣赏的一位发烧歌手。她的歌曲配乐普遍并不算出色，也因此，我更关注于其本来的声线。与很多同类歌手相比，她的作品中人声方面处理得没那么不自然，但也有年轻造成的发挥不稳定，有些翻唱歌曲还是听了一遍就不想听第二遍的。不过《醉花荫》显然不在此列。宋词是古代诗词歌中较易改编成现代通俗歌曲，却还不失原有韵味的一种。李清照《醉花萌》词之美，Lily歌声之妙，合起来即为“美妙”二字。
01G上来，开头的人声哼唱与配乐混成了一体。词出，有些厅堂感，同时也有些暖，Lily仿佛也长大了几岁，声线被演绎得稍嫌成熟。而小提琴和低音提琴合奏那段场面控制得还不错。
ES下的人声则更加干净，Lily恢复了应有的活泼，齿音、换气，一切都很自然。很显然，ES很适合演绎这样的年轻发烧女声。
01下的《醉花萌》，配乐中的高频延伸没有ES的广，但Lily的声线更加顺滑，整体的感觉颗粒感很少，比较耐听。

2．江智民 – 明月夜

女声之后照例是男声。
江智民的《明月夜》，翻唱得还是颇有味道。一副成熟男人的形象结合掌控力极佳的沧桑而干净的男声，再加上些草根味。。。听过好几位歌手演绎的《明月夜》，只有江智民版本给我留下了深刻的印象。
01上，古筝起，接着是二胡和吉他，构成了宽广而空旷的背景乐。柔和的人声使沧桑的感觉消失殆尽，不过，有故事的男人也可以是温柔的嘛。只是这样的男声，对我似乎有些催眠作用，听了两遍居然有些困了，so，换吧。
01G则一改前面给我的印象，在这首歌曲里，整体不再有发散的迹象，人声结像超过了01，出彩的沧桑男声占据了主要角色，更在录音棚里部分达到了舞台的感觉。
ES下依然是另一番景象。开头的三种弦乐，光泽度要比前两者高一个台阶。而人声起来后，这样的配乐竟然也不抢戏，江智民的嗓音让我找到些高凌风那个年代的台湾男歌手的感觉，同时也有些颗粒感。整体说来更偏向HIFI。

总结：
老版EX01，这是副听着舒服，比较耐听的塞子。她的高频是清丽而非华丽型；低频量不多，但弹性较好，攻击性不强；人声方面配合Carbon，虽说不上厚，但也不算薄了，密度也尚可，人声最大的特点是圆润，富有感情。但这样的人声有时也会显得不够激情。声场方面，横向宽广，纵向方面深度和层次感一般。全局上，对付较大的场面时控制力一般，而小场面则处理得让人觉得舒服；局部上，细节较多，但不凸显。
工程版EX01。据说ES版的几乎每条的声音都有些不一样，就我手上这条来说，要论素质和“好听”的程度，无疑是三条塞子中最好的。无论是高频的亮度、光泽度、延伸度，低频的力度和速度，人声的结像，还是细节的处理方面，AB下来都能让其它两位甘拜下风。印象最深的还是其对全局的控制，还有声场的层次感和立体感，都是这个级别的塞子中很难得的。无怪乎存世数量极少，要保持这样的素质，还要批量化生产，以及保持当初那个价格，就DYK之前产品的品控表现看来，呵呵。。。要说缺点，就是以我的听感，有时候觉得刺激了些，尤其是表现摇滚乐时，耐听度大打折扣。
EX01G，穿了黄金马甲之后，还是有一定素质的。比起ES版01显然有段距离，比起老版01来总体就差的不算大了。优势在于全局控制力比老01稍好些，声场也更有深度，分离度也做的更好。除此外几乎都处于下风。高频相对较暗，表现弦乐时尤欠质感，低频有些量，但下潜和弹性都一般，人声方面男声表现尚可，女声方面则处理得平平淡淡，感情不够投入，人声比较远，再就是有些该有齿音的地方也被磨平了。比较吃亏的是没有什么特别的亮点，换言之就是欠缺些个性。这次黄金版01的上市比去年的老01和今年的I3C低调了很多，不知是不是官方也觉得少点高调的资本，另外也怕影响I3C的销量？
综上，个人认为EX01G有一定的素质和特点，在目前价位上是个不错的选择，但还算不上超值。另外风格和老版EX01相差较大，原想在其身上找到些老01的影子，后只能放弃。

以上

Seaden原创完成于2007年十一长假，如需转载请注明出处。

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