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标题: 部分音乐家作品（选辑连载） [打印本页]

作者: 124904620 时间: 2025-5-5 10:03
标题: 部分音乐家作品（选辑连载）
本帖最后由 124904620 于 2025-5-5 10:09 编辑

下载了很多音乐家的作品，想把它发布出来，数量太多有点犹豫，试一试吧，原来的下载链接是超级网盘的，我的百度网盘没有充值，只能使用115网盘，会一直在这个贴连载。

哈夫格尔・布莱恩即威廉・哈维格・布莱恩（William Havergal Brian），是 20 世纪英国著名的作曲家、歌剧作家和教堂管风琴师。

   1876 年 1 月 29 日出生于英国斯塔福德郡德累斯顿，是极少数出身于英国工人阶级的作曲家之一。他最早的音乐教育是作为唱诗班男孩，后成为哥特复兴教堂圣诸圣堂的管风琴师，同时在木材公司工作。1907 年，得到商人资助全职作曲，初期获得一定成功，但后来因种种原因陷入困境。一战时自愿加入荣誉炮兵连，因手部受伤退伍，之后从事过多种工作。20 世纪 20 年代开始创作交响曲，1940 年退休后全身心投入作曲，大部分作品创作于生命的最后三十年，1972 年 11 月 28 日去世。

   其音乐风格为晚期浪漫主义，受古斯塔夫・马勒等作曲家影响，在雄心勃勃的编配和渐进的调性上有体现。他的音乐基本上是调性的，常被暴力和不和谐段落打断，具有喜欢极端点音节、深沉铜管音符等特点，还具有不安定性，情绪对比强烈。

   以创作了 32 部交响曲而闻名，其中 25 部是在 70 岁之后创作的。最著名的作品是第一交响曲《哥特式交响曲》，该作品需要庞大的管弦乐队。此外，他还创作了五部歌剧、40 多首管弦作品、大提琴协奏曲及小提琴协奏曲、合唱曲、6 首钢琴作品、超过 100 首歌曲等。

   布莱恩去世后，人们对他的兴趣有所复兴，出现了一些录音和演出，还有两部传记和一部关于他交响曲的三卷研究。他的作品以独特的风格和丰富的内涵，为 20 世纪的音乐发展增添了独特的色彩，也为后世作曲家提供了借鉴和启示。

├─哈夫格尔·布莱恩
哈夫格尔·布莱恩 - 《第 17 号与第 32 号交响曲》（阿德里安·利珀指挥）
Havergal Brian - Symphonies Nos. 17 & 32 (Adrian Leaper)

哈夫格尔·布莱恩 - 《第 20 与 25 交响曲》（安德鲁·彭尼）
Havergal Brian - Symphonies Nos. 20 & 25 (Andrew Penny)

哈夫格尔·布莱恩 - 《第 6、28、29 和 31 交响曲》（亚历山大·沃克）
Havergal Brian - Symphonies Nos. 6, 28, 29 & 31 (Alexander Walker)

哈夫格尔·布莱恩 - 《第 8、21 与 26 交响曲》（亚历山大·沃克）
Havergal Brian - Symphonies Nos. 8, 21 & 26 (Alexander Walker)

哈夫格尔·布莱恩 - 《第一交响曲 “哥特式”》（马丁·布拉宾斯）
Havergal Brian - Symphony No. 1 'Gothic' (Martyn Brabbins)

哈夫格尔·布莱恩 - 《第三交响曲》（莱昂内尔·弗里德）
Havergal Brian - Symphony No. 3 (Lionel Friend)

哈夫格尔·布莱恩 - 小提琴协奏曲；第 18 号交响曲（马拉特·比森加利耶夫；莱昂内尔·弗里德）
Havergal Brian - Violin Concerto; Symphony No. 18 (Marat Bisengaliev; Lionel Friend)

哈夫格尔·布赖恩 - 《第 11 与第 15 交响曲》（阿德里安·利珀；托尼·罗）
Havergal Brian - Symphonies Nos. 11 & 15 (Adrian Leaper; Tony Rowe)

哈弗格尔·布莱恩 - 第七-九和第三十一交响曲;修补匠的婚礼（查尔斯·马克拉斯;查尔斯·格罗夫斯）
Havergal Brian - Symphonies Nos. 7-9 & 31; The Tinker's Wedding (Charles Mackerras; Charles Groves) CD1
Havergal Brian - Symphonies Nos. 7-9 & 31; The Tinker's Wedding (Charles Mackerras; Charles Groves) CD2

哈弗格尔·布莱恩 - 《第 4 交响曲和第 12 交响曲》（阿德里安·利珀）
Havergal Brian - Symphonies Nos. 4 & 12 (Adrian Leaper)

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哈夫格尔・布莱恩
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作者: muyangxue 时间: 2025-5-5 12:15

感谢分享！

作者: dftn888 时间: 2025-5-5 15:22
谢谢楼主分享，等更新！

作者: yingyinke 时间: 2025-5-5 17:12
谢谢分享

作者: lzleele 时间: 2025-5-5 18:05
赞

作者: lam8888 时间: 2025-5-5 21:20
谢谢分享。

作者: huzuoan 时间: 2025-5-5 21:33
楼主真是个有心人啊！还有坚韧的毅力！佩服佩服！

作者: 124904620 时间: 2025-5-6 04:54
   约瑟夫・琼根（Marie-Alphonse-Nicolas-Joseph Jongen，1873 年 12 月 14 日 - 1953 年 7 月 12 日）是比利时著名的作曲家、管风琴家以及音乐教育家：

   7 岁时就进入列日音乐学院学习，在那里度过了 16 年，先后师从让 - 西奥多・拉杜克斯学习作曲，以及查尔斯 - 玛丽・丹内尔斯学习管风琴等。
   1897 年，他赢得了比利时罗马大奖，得以在接下来的 4 年时间里前往意大利、德国和法国等地，期间结识了理查德・施特劳斯、樊尚・丹第等音乐家。
   1903 年，他回到比利时后被任命为列日音乐学院的和声与对位法教授。一战期间，他举家前往英国，并在那里组建了钢琴四重奏。战后回到比利时，1920 年在布鲁塞尔皇家音乐学院任教，1925 年至 1939 年担任该学院的院长。

   早期作品受到塞萨尔・弗兰克及其学派的影响，具有典型的浪漫主义风格，后期风格有所发展，偶尔也会接近无调性等现代音乐风格，但并未真正进行实验性的探索，同时还融入了德彪西音乐的一些特点，以色彩丰富著称。

代表作品
   《交响协奏曲》：作品编号 Op.81，创作于 1926 年，是其最著名的作品之一，被许多人认为是为管风琴和管弦乐队创作的最伟大的作品之一，众多著名的管风琴家都曾演奏和录制过这首作品。

   《五重奏》：为长笛、小提琴、中提琴、大提琴和竖琴而作，创作于 1923 年，展现了他在室内乐创作方面的才华。

   《竖琴协奏曲》：创作于 1944 年，是一首优美的协奏曲作品，充分发挥了竖琴的音色特点和演奏技巧。

   《弦乐四重奏》：有多首弦乐四重奏作品，其中第二号弦乐四重奏（Op.50）创作于 1916 年，被评价为具有 “形式纯正、写作优美和情感感染力”。

   《弥撒曲》：作品编号 Op.130，创作于 1945 年，是为纪念他的兄弟阿尔方斯而作，由合唱团、铜管乐器和管风琴共同演奏。

   创作了大量各种体裁的音乐作品，包括交响乐、协奏曲、室内乐、歌曲等，丰富了比利时乃至世界音乐的宝库，其管风琴作品至今仍在音乐会上被经常演奏，具有很高的艺术价值和欣赏价值。

约瑟夫·琼根Joseph Jongen

约瑟夫·琼根 - 为女高音与钢琴五重奏而作的旋律（克莱尔·勒菲拉特；奥克萨利斯）
Joseph Jongen - Mélodies pour soprano et quintette avec piano (Claire Lefilliatre; Oxalys)

约瑟夫·琼根 - 大提琴与管弦乐队作品（亨利·德马尔凯）
Joseph Jongen - Works for Cello and Orchestra (Henri Demarquette)

约瑟夫·琼根 - 大提琴协奏曲；《阿登印象》；《幻想曲》（玛丽·哈林克；罗曼·科夫曼）
Joseph Jongen - Cello Concerto; Impressions d'Ardennes; Fantaisie (Marie Hallynck; Roman Kofman)

约瑟夫·琼根 - 弦乐四重奏第一卷（龚四重奏）
Joseph Jongen - String Quartets Vol. 1 (Quatuor Gong)

约瑟夫·琼根 - 弦乐四重奏第二卷（龚四重奏）
Joseph Jongen - String Quartets Vol. 2 (Quatuor Gong)

约瑟夫·琼根 - 钢琴三重奏；《水彩画》（约瑟夫·琼根合奏团）
Joseph Jongen - Piano Trio; Aquarelles (Ensemble Joseph Jongen)

约瑟夫·琼根 - 钢琴前奏曲（伊万·伊利奇演奏）
Joseph Jongen - Preludes for Piano (Ivan Ili·)

约瑟夫·琼根 - 钢琴四重奏；三重奏（约瑟夫·琼根乐团）
Joseph Jongen - Piano Quartet; Trio (Ensemble Joseph Jongen)

约瑟夫·琼根 -《交响协奏曲》；《英雄奏鸣曲》（克里斯蒂安·施密特）
Joseph Jongen - Symphonie Concertante; Sonata Ero·ca (Christian Schmitt)

约瑟夫·琼根 -《旋律全集第一卷》（莎拉·德弗里兹；克雷格·怀特）
Joseph Jongen - Intégrale des Mélodies Vol. I (Sarah Defrise; Craig White)

约瑟夫·琼根 -《旋律全集第二卷》（莎拉·德弗里兹；克雷格·怀特）
Joseph Jongen - Intégrale des Mélodies Vol. II (Sarah Defrise; Craig White)

约瑟夫·琼根；塞萨尔·弗兰克 - 交响协奏曲等（迈克尔·默里）
Joseph Jongen; César Franck - Symphonie Concertante; etc. (Michael Murray)

约瑟夫·琼根；弗洛尔·皮特斯 - 弥撒；《节日弥撒》（大卫·希尔）
Joseph Jongen; Flor Peeters - Mass; Missa Festiva (David Hill)

约瑟夫·琼根；西尔维奥·拉扎里 - 小提琴协奏曲；狂想曲（菲利普·格拉芬）
Joseph Jongen; Sylvio Lazzari - Violin Concerto; Rapsodie (Philippe Graffin)

约瑟夫·琼根；阿瑟·德·格雷夫 - 协奏曲（维吉尔·福克斯；让 - 克洛德·范登艾因登）
Joseph Jongen; Arthur De Greef - Symphonie Concertante; Piano Concerto No. 1 (Virgil Fox; Jean-Claude Vanden

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约瑟夫・琼根
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作者: lam8888 时间: 2025-5-6 08:31
谢谢分享。

作者: gzpchen 时间: 2025-5-6 10:48
收藏了，致敬！致谢！

作者: esa 时间: 2025-5-6 12:40
这个专题太好了
挖掘一些名气没有那么大的作曲家
非常感谢

作者: 瓦雷兹 时间: 2025-5-6 16:08
感谢楼主整理和分享，这个选题很独特，这两个都是小众的作曲家，是不是还有后续啊
先攒着再下载

作者: padfans 时间: 2025-5-6 16:56
感谢您的辛苦整理和无私分享。

作者: ouloy 时间: 2025-5-6 20:53
为楼主分享点赞！

作者: 瓦雷兹 时间: 2025-5-7 11:20
布莱恩、琼根已经转存

作者: 124904620 时间: 2025-5-7 15:17
法兹尔・赛伊（Fazil Say）是一位杰出的土耳其钢琴家和作曲家：

   1970 年 1 月 14 日出生于土耳其安卡拉，4 岁开始学习钢琴，在安卡拉国家音乐学院接受 “高天赋学生培养计划” 的重点培养，1987 年以钢琴及指挥双专业毕业。之后在德国政府奖学金支持下，于杜塞尔多夫音乐学院继续深造，1991 年以协奏曲独奏音乐家身份毕业。
   1992 年成为柏林音乐表演艺术学院的钢琴及室内乐讲师。1994 年赢得 “欧洲青年音乐演奏家大奖”，1995 年在 “纽约世界比赛” 中获得第一名。此后在世界各地进行巡演，与众多知名乐团合作，如纽约爱乐乐团、柏林交响乐团等，逐渐成为世界著名的钢琴家。

   演奏极具张力又不失技巧，对于古典音乐作品，在演奏莫扎特、贝多芬、海顿等人的作品时，会在音乐中融入自己的想法，在继承中创新。演奏莫扎特协奏曲结构清晰、声音醇厚且充满活力，其华彩段独具特色；演奏巴赫时脉络清晰，各声部仿佛性格迥异的人群放声歌唱；演奏 20 世纪作品则或热烈、或冰冷，极具时代特征又不脱离个人个性，还擅长即兴与改编，使他的形象在古典音乐范畴内成为特立独行或创新的代表。
   创作风格多样，涵盖了从土耳其本土文化到爵士风格、东方音乐等各种元素。他的作品既包含依照传统和声的古典风格，也有爵士流行风格以及具有民族曲调的作品，不局限于常规的严肃音乐创作方式，将不同音乐形式、音乐元素和民族风格相融合，如作品《黑色大地》就足以代表他本人和土耳其文化及音乐，同时适合在多种音乐节演奏。

   录制的莫扎特全部钢琴奏鸣曲专辑获得 2017 年德国古典回声大奖之 “年度钢琴独奏专辑” 奖，其对莫扎特作品的诠释备受好评。此外，他演奏的巴赫《哥德堡变奏曲》等也有很高的艺术水准。
   包括清唱剧《纳济姆》和《梅庭阿尔卡托》、钢琴四重奏协奏曲等，还受苏黎世交响乐团委托创作了管弦乐作品《爱因斯坦》，受维也纳莫扎特委员会委托为纪念莫扎特诞辰 250 年创作了芭蕾舞剧《帕塔拉》。

   赢得超过 20 多个国际奖项，如 1994 年的 “欧洲青年音乐演奏家大奖”，2017 年德国古典回声大奖之 “年度钢琴独奏专辑” 奖等。
   2008 年被欧盟指定为 “文化大使”，为搭建东欧和西欧的文化桥梁做出了贡献。

法兹尔·赛伊
Fazil Say

法兹尔·赛伊 - 《生命之树》（法兹尔·赛伊；贾马尔·阿利耶夫）
Fazil Say - Hayat A·ac· (Fazil Say; Jamal Aliyev)

法兹尔·赛伊 - 《第二交响曲与第三交响曲》（居莱尔·艾卡尔指挥）
Fazil Say - Symphonies Nos. 2 & 3 (Gürer Aykal)

法兹尔·赛伊 - 小提琴作品全集（弗里德曼·艾希霍恩演奏）
Fazil Say - Complete Violin Works (Friedemann Eichhorn)

法兹尔·赛伊 -《赛伊演奏赛伊：特洛伊奏鸣曲》
Fazil Say - Troy Sonata

法齐尔·赛 - 《后宫的一千零一夜》（帕特里夏·科帕钦斯卡娅演奏）
Fazil Say - 1001 Nights in the Harem (Patricia Kopatchinskaja)

法齐尔·赛伊 - 《赛伊演奏赛伊 3》
Fazil Say - Say plays Say 3

法齐尔·赛伊 - 《黑色大地》
Fazil Say - Black Earth

法齐尔·赛伊 - 长笛协奏曲（布伦特·埃夫西尔）
Fazil Say - Flute Concerto (Bülent Evcil)

法齐尔·赛伊 -《伊斯坦布尔交响曲》；《赫扎尔芬协奏曲》（居莱尔·艾卡尔；布尔朱·卡拉达格）
Fazil Say - Istanbul Symphony; Hezarfen Concerto (Gürer Aykal; Burcu Karada·)

法齐尔·赛伊 -《赛伊演奏赛伊》
Fazil Say - Say plays Say

法齐尔·赛；罗伯特·舒曼 - 叙事曲与五重奏（法齐尔·赛；卡萨乐四重奏团）
Fazil Say; Robert Schumann - Ballads & Quintets (Fazil Say; casalQuartett)

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法兹尔・赛伊
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作者: renkai6300 时间: 2025-5-7 17:47
在这里开阔了眼界。

作者: 124904620 时间: 2025-5-10 12:56
阿诺德·库克
Arnold Cooke

阿诺德・阿特金森・库克（Arnold Atkinson Cooke）是一位英国作曲家。

   1906 年 11 月 4 日出生于西约克郡的戈默索尔，出身于地毯制造商家庭。他在雷普顿学校和剑桥大学冈维尔与凯厄斯学院接受教育，最初攻读历史，1927 年获得文学学士学位，后来转而跟随作曲老师 E. J. 登特学习音乐。1929 年，他获得音乐学位，随后前往柏林，在柏林艺术大学跟随保罗・欣德米特学习作曲和钢琴。他后来成为剑桥节日剧院的音乐总监，1933 年被任命为皇家曼彻斯特音乐学院（现并入皇家北方音乐学院）的教授。1938 年，他搬到伦敦以进一步发展自己的事业。第二次世界大战期间，他在皇家海军服役。战后，他于 1946 年回到伦敦，成为英国作曲家协会的创始成员之一。从 1947 年到 1978 年退休，他一直是伦敦三一音乐学院的和声与作曲教授。1993 年中风后，他基本停止了作曲，2005 年 8 月 13 日在肯特郡的五橡树格林去世，享年 98 岁。

   库克的创作风格多变，早期作品遵循英国传统，带有埃尔加、约翰・爱尔兰等人的痕迹。在跟随欣德米特学习后，其风格发生了巨大变化，20 世纪 30 年代的音乐更加质朴、明显具有对位性和不协和性，1937 年左右形成了一种贯穿其大部分创作生涯的风格。成熟时期的音乐受到欣德米特、巴托克和肖斯塔科维奇的影响，同时也融合了更多英国式的抒情风格，也有勃拉姆斯的影子。他创作了大量作品，包括两部歌剧（尚未演出）、六部交响曲和几部协奏曲，以及室内乐、声乐作品等。他的作品以传统体裁为主，室内乐作品丰富，包括五部弦乐四重奏、许多器乐奏鸣曲等。

   作为一位多产的作曲家，阿诺德・库克在英国音乐史上占有一定的地位，其作品展现了他对不同音乐风格的探索和融合。

   阿诺德・库克有一些较为著名的作品，以下是其中一些：

   《第一交响曲》：这部作品是他交响曲创作中的重要代表，展现了他成熟时期的创作风格，融合了多种音乐元素，既有欣德米特等现代派的影响，又兼具英国式的抒情，在音乐结构和情感表达上都有独特之处。

   《弦乐四重奏》：他有多部弦乐四重奏作品，以精湛的对位技巧和细腻的情感刻画著称。这些作品在室内乐领域具有一定的影响力，是弦乐四重奏文献中的重要组成部分，常被专业乐团演奏和研究。

   《钢琴奏鸣曲》：其钢琴奏鸣曲在技巧和音乐性上都有较高的要求，充分展现了钢琴的表现力。作品中包含了丰富的音乐素材和多样的音乐发展手法，体现了库克对钢琴音乐创作的深入探索。

阿诺德·库克 - 三首弦乐奏鸣曲（多位艺术家演奏）
Arnold Cooke - Three String Sonatas (Various Artists)

阿诺德·库克 - 双簧管完整音乐作品；双钢琴奏鸣曲（普莱耶尔合奏团）
Arnold Cooke - Complete Music for Oboe; Sonata for Two Pianos (The Pleyel Ensemble)

阿诺德·库克 - 完整小提琴奏鸣曲（普莱耶尔合奏团）
Arnold Cooke - Complete Violin Sonatas (The Pleyel Ensemble)

阿诺德·库克 - 完整弦乐四重奏，第 1 卷（布里奇弦乐四重奏）
Arnold Cooke - Complete String Quartets, Vol. 1 (Bridge String Quartet)

阿诺德·库克 - 管弦乐作品（尼古拉斯·布雷思韦特）
Arnold Cooke - Orchestral Works (Nicholas Braithwaite)

阿诺德·库克 - 管风琴音乐（汤姆·温彭尼）
Arnold Cooke - Organ Music (Tom Winpenny)

阿诺德·库克 - 钢琴三重奏、四重奏和五重奏（普莱耶尔合奏团）
Arnold Cooke - Piano Trio, Quartet and Quintet (The Pleyel Ensemble)

阿诺德·库克；哈弗加尔·布赖恩 - 交响曲（迈尔·弗里德曼；尼古拉斯·布雷思韦特）
Arnold Cooke; Havergal Brian - Symphonies (Myer Fredman; Nicholas Braithwaite)

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阿诺德・库克
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作者: muyangxue 时间: 2025-5-10 16:15

感谢分享！

作者: esa 时间: 2025-5-10 16:25
太好了
更新了
多谢分享

作者: Atewa 时间: 2025-5-10 18:32
感谢分享！

作者: 124904620 时间: 2025-5-14 07:21
埃米尔・冯・绍尔
Emil von Sauer

埃米尔・冯・绍尔（Emil von Sauer，1862 年 - 1942 年）是著名的奥地利钢琴家、作曲家。

绍尔出生于维也纳，自幼展现出卓越的音乐天赋，曾师从著名钢琴教育家卡尔・车尔尼的学生，后又得到弗朗茨・李斯特的指导。他的演奏风格融合了德奥传统与浪漫主义的精髓，技巧精湛，音色细腻，对贝多芬、李斯特等作曲家的作品有着深刻的诠释和独特的演绎方式，在当时的欧洲音乐界享有很高的声誉。

作为作曲家，绍尔也创作了许多钢琴作品，其作品风格多样，充满了浪漫主义的情感和丰富的音乐想象力。他的音乐创作和演奏对后世的钢琴演奏艺术和音乐发展产生了重要的影响。

以下是绍尔的一些著名作品：
钢琴协奏曲
《e 小调第一钢琴协奏曲》：这部作品展现了绍尔卓越的作曲技巧和浪漫主义情怀。乐曲开篇以深沉的 e 小调旋律引入，营造出一种庄重而略带忧伤的氛围，随后钢琴以华丽的琶音和坚定的旋律线条进入，与乐队相互呼应，展现出强大的音乐张力。在慢板乐章中，旋律优美动人，充满了诗意与温情，钢琴的音色如泣如诉，仿佛在讲述着一个动人的故事。

《c 小调第二钢琴协奏曲》：该作品的音乐风格更加激昂，节奏强烈有力。第一乐章中，钢琴与乐队以快速的音符交织出紧张的气氛，展现出绍尔高超的技巧性写作。而慢板乐章则充满了沉思和内省，旋律在钢琴的高音区飘荡，给人以宁静而深远的感觉。到了终曲乐章，音乐变得更加活泼，充满了生机与活力，钢琴的华彩乐段更是将整个作品推向了高潮。

钢琴奏鸣曲
《d 大调第一钢琴奏鸣曲》：这首奏鸣曲结构严谨，充满了古典主义的风格特点。第一乐章以明快的 d 大调主题开始，钢琴的演奏清晰流畅，旋律线条简洁明了。在发展部中，主题得到了充分的展开和变化，展现出绍尔对音乐结构的精湛把握。第二乐章则是一首抒情的慢板，旋律优美动听，富有歌唱性，给人以温暖而舒适的感觉。第三乐章是一首活泼的快板，节奏明快，充满了活力，展现出绍尔音乐中的乐观主义精神。

《降 E 大调第二钢琴奏鸣曲》：此曲在风格上更加成熟和深刻，具有强烈的情感表达。第一乐章以宏大的气势开篇，降 E 大调的主题庄严而宏伟，钢琴的演奏充满了力量感。在展开过程中，音乐的情绪逐渐变得激动，通过丰富的和声变化和复杂的钢琴织体，展现出绍尔对音乐情感的深刻理解。第二乐章是一个富有诗意的慢板，旋律在钢琴的中音区缓缓流淌，给人以沉思和遐想的空间。第三乐章则是一个充满活力的快板，节奏紧凑，旋律跳跃，展现出绍尔音乐中的灵动与活力。

钢琴练习曲
《30 首音乐会练习曲》：这是绍尔为钢琴学习者和演奏者创作的一套具有很高难度和艺术价值的练习曲集。每一首练习曲都有其独特的技术难点和音乐主题，涵盖了各种钢琴演奏技巧，如琶音、音阶、八度、和弦等。这些练习曲不仅能够帮助演奏者提高技术水平，还能培养他们的音乐表现力和创造力。

《g 大调音乐会练习曲》：该练习曲以其优美的旋律和富有挑战性的技巧而闻名。乐曲开始于一个抒情的 g 大调主题，随后逐渐引入了复杂的琶音和快速的音阶段落，要求演奏者具备高超的手指技巧和音乐控制能力。在练习过程中，演奏者可以通过对这首练习曲的演绎，提高自己在 g 大调上的演奏技巧和音乐表现力。

沙龙作品
《春之将至》：这是一首充满了春天气息的钢琴小品，旋律轻快活泼，节奏明快。乐曲以清新的音符描绘出春天到来时万物复苏、生机勃勃的景象，给人以愉悦和充满希望的感觉，是绍尔沙龙作品中的经典之作。

《维也纳的欢乐》：此曲展现了维也纳的繁华与欢乐氛围。旋律中融入了维也纳圆舞曲的元素，节奏轻盈，旋律优美动听，让人仿佛置身于维也纳的舞会上，感受到那种欢快、浪漫的气息。
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埃米尔·冯·绍尔 - 第二钢琴协奏曲（奥列格·马舍夫演奏）
Emil von Sauer - Piano Concerto No. 2 (Oleg Marshev)

埃米尔·冯·绍尔 -《现代组曲》；《音乐会加洛普舞曲》（奥列格·马尔舍夫演奏）
Emil von Sauer - Suite Moderne; Galop de Concert (Oleg Marshev)

埃米尔·冯·绍尔 -《第一钢琴奏鸣曲》；《舞会的提议》（奥列格·马舍夫）
Emil von Sauer - Piano Sonata No. 1; Propos de Bal (Oleg Marshev)

埃米尔·冯·绍尔 -《第二钢琴奏鸣曲》；《小夜曲》（奥列格·马舍夫演奏）
Emil von Sauer - Piano Sonata No. 2; Serenatas (Oleg Marshev)

埃米尔·冯·绍尔 -《音乐会练习曲第 1 - 20 号》（奥列格·马舍夫演奏）
Emil von Sauer - Etudes de Concert Nos. 1-20 (Oleg Marshev)

埃米尔·冯·绍尔 -《音乐会练习曲第 21 - 30 首》；圆舞曲（奥列格·马尔舍夫）
Emil von Sauer - Etudes de Concert Nos. 21-30; Valses (Oleg Marshev)

埃米尔·冯·绍尔；克萨韦尔·沙尔文卡 - 钢琴协奏曲（斯蒂芬·霍夫）
Emil von Sauer; Xaver Scharwenka - Piano Concertos (Stephen Hough)

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埃米尔・冯・绍尔
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作者: esa 时间: 2025-5-14 12:37
赞
多谢分享

作者: henterwu 时间: 2025-5-14 14:03
感谢楼主的精彩分享 ~

作者: ladanwtc 时间: 2025-5-15 22:56
感谢楼主持久的付出，是个繁琐的工作。不仅是共享资源，帖子中编辑了音乐知识，图文并茂，看楼主的贴子给平淡的日常增加了充实感

作者: 124904620 时间: 2025-5-16 10:56
本帖最后由 124904620 于 2025-5-16 10:58 编辑

埃米尔・塔巴科夫
Emil Tabakov

埃米尔・塔巴科夫（Emil Tabakov）是保加利亚著名的指挥家、作曲家和 double-bass 演奏家。

   1947 年 8 月 21 日出生于保加利亚的鲁塞。他在保加利亚国家音乐学院学习，师从托多尔・托舍夫（Todor Toshev）学习低音提琴，师从马林・戈列米诺夫（Marin Goleminov）学习作曲，师从弗拉迪・西梅诺夫（Vladi Simeonov）学习指挥，并于 1974 年获得指挥和低音提琴文凭，1978 年获得作曲文凭。

   1976 年至 1979 年担任鲁塞爱乐乐团的指挥，1979 年至 1987 年担任索菲亚独奏家室内乐团的音乐总监和指挥。1985 年开始指挥索菲亚爱乐乐团，1987 年被任命为该乐团的首席指挥，并在 1998 年至 2000 年再次担任此职位。1994 年至 2000 年，他担任贝尔格莱德爱乐乐团的艺术总监和指挥。2002 年，成为安卡拉比尔肯特交响乐团的音乐总监，2008 年至 2015 年担任保加利亚国家广播交响乐团的首席指挥。

1997 年，塔巴科夫担任保加利亚文化部长。此外，他还经常以客座指挥的身份与众多乐团合作，演出足迹遍布东欧、西欧、东亚、美国、南美和南非等地。

   其演出曲目涵盖了从古典主义、浪漫主义到现代主义等多种风格，包括古斯塔夫・马勒（Gustav Mahler）的全部交响曲、约翰内斯・勃拉姆斯（Johannes Brahms）的全部交响曲和序曲、理查德・施特劳斯（Richard Strauss）的《阿尔卑斯交响曲》等经典作品。
   作为客座指挥家，他与许多国际知名乐团合作，如法国国家管弦乐团、莫斯科爱乐乐团、东京城市爱乐乐团等，在国际音乐舞台上享有很高的声誉。

   主要为大型乐团创作，作品包括交响曲、器乐协奏曲、以拉丁文为基础的安魂曲、室内乐和独奏作品等。他已创作了至少九部交响曲，以及众多协奏曲如低音提琴与乐队协奏曲、中提琴与乐队协奏曲等。
   他的作品在纳克索斯、盖加、巴尔肯顿等唱片公司发行了专辑，并经常在保加利亚、德国、葡萄牙、美国、日本、芬兰、法国、奥地利和土耳其等国家演出。

埃米尔・塔巴科夫的一些经典音乐作品：
交响曲
   《第一交响曲》（1981 年）：奠定了塔巴科夫在交响乐领域的地位，作品结构严谨，旋律中融合了保加利亚民间音乐元素，充满了浓郁的民族风格，同时又展现出宏大的交响气势。

   《第九交响曲》（2015 年）：长度近一小时，构思规模巨大。开头的 Adagio 是一段史诗般、冰冷的前奏，有力地推动了第二乐章的 Presto。这部作品在探索人类精神层面有着深刻的表达，以交响乐的焰火和爆炸性的能量引人注目。
协奏曲

   《低音提琴协奏曲》（1975 年）：为低音提琴这一乐器量身打造的协奏曲，充分挖掘了低音提琴的音色和表现力，将低音提琴的深沉、厚重与乐队的丰富音响相结合，展现出独特的音乐魅力。

   《双长笛与乐队协奏曲》（2000 年）：是为长笛演奏家帕特里克・加洛瓦而作，乐曲中两支长笛相互呼应、交织，与乐队形成了美妙的对话，旋律优美流畅，充满了灵动的气息。

   《钢琴协奏曲》（2003 年）：将钢琴的华丽技巧与乐队的磅礴气势相融合，既有钢琴独奏的精彩片段，又有乐队全奏的宏大场景，展现了塔巴科夫对钢琴与乐队协作的出色驾驭能力。

其他作品
   《星际音乐》（1978 年）：具有神秘而梦幻的氛围，通过音乐描绘出宇宙星空的浩瀚与神秘，让人仿佛置身于星际之间，感受着宇宙的无限奥秘。
   《安魂曲》（1994 年）：为四位独唱者、合唱队和管弦乐队而作，作品庄严肃穆，充满了对生命与死亡的深刻思考，以宏大的音乐场面和深沉的情感表达，展现出安魂曲这一音乐体裁的独特魅力。
   《打击乐协奏曲》（1976 年）：受打击乐团 “Poli Ritmia” 委托创作，充分发挥了打击乐器的各种音色和节奏组合，充满了活力与激情，是打击乐领域的一部优秀作品。

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埃米尔·塔巴科夫 - 双长笛协奏曲；钢琴协奏曲（多位艺术家）
Emil Tabakov - Concerto for 2 Flutes; Piano Concerto (Various Artists)

埃米尔·塔巴科夫 - 大提琴协奏曲；《无尽》（蒂姆·休；埃米尔·塔巴科夫）
Emil Tabakov - Cello Concerto; Ad Infinitum (Tim Hugh; Emil Tabakov)

埃米尔·塔巴科夫 - 完整交响曲，第 1 卷
Emil Tabakov - Complete Symphonies, Vol. 1

埃米尔·塔巴科夫 - 完整交响曲，第 2 卷
Emil Tabakov - Complete Symphonies, Vol. 2

埃米尔·塔巴科夫 - 完整交响曲，第 3 卷
Emil Tabakov - Complete Symphonies, Vol. 3

埃米尔·塔巴科夫 - 完整交响曲，第 4 卷
Emil Tabakov - Complete Symphonies, Vol. 4

埃米尔·塔巴科夫 - 完整交响曲，第 5 卷
Emil Tabakov - Complete Symphonies, Vol. 5

埃米尔·塔巴科夫 - 完整交响曲，第 6 卷
Emil Tabakov - Complete Symphonies, Vol. 6

埃米尔·塔巴科夫 - 完整交响曲，第 7 卷
Emil Tabakov - Complete Symphonies, Vol. 7

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埃米尔・塔巴科夫
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作者: esa 时间: 2025-5-16 12:55
非常感谢
低音提琴协奏曲有录音吗？

作者: 124904620 时间: 2025-5-16 12:58

esa 发表于 2025-5-16 12:55
非常感谢
低音提琴协奏曲有录音吗？

有，在交响曲第四卷里面

作者: 124904620 时间: 2025-5-17 21:28

艾哈迈德・阿德南・塞贡
Ahmet Adnan Saygun

   艾哈迈德・阿德南・塞贡（Ahmet Adnan Saygun，1907 年 9 月 7 日 - 1991 年 1 月 6 日）是土耳其重要的作曲家、音乐学家和音乐作家，被《泰晤士报》誉为 “土耳其音乐的元老”。：

   1907 年出生于伊兹密尔，当时该地属于奥斯曼帝国。他自幼受到当地奥斯曼军乐队音乐会以及室内乐团西方作品演出的影响，开始学习钢琴、奥斯曼短颈鲁特琴和乌德琴，并在 14 岁时展现出对音乐创作的热情。他的父亲是一位数学教师，也是宗教和文学学者，还教他英语、法语和世界宗教知识。

   1928 年，塞贡获得教育部竞赛奖项，得以前往巴黎学习音乐，在巴黎音乐学院师从欧仁・博雷尔等，并在索邦大学学习音乐学，接触到了西方先进的音乐理念和创作技巧。

   1931 年，塞贡回到土耳其，在安卡拉音乐学院担任教师，后于 1934 年应凯末尔之邀创作了土耳其第一部歌剧《奥兹索伊》，之后还创作了多部重要作品，在土耳其音乐界占据重要地位。

   塞贡的音乐将土耳其传统音乐元素与西方音乐技法巧妙融合。他运用土耳其民间音乐的旋律、节奏和调式，结合西方古典音乐和现代音乐的作曲手法，创造出独特的音乐风格，既保留了土耳其音乐的民族特色，又具有现代音乐的表现力。

   他的作品涵盖了多种音乐形式，包括歌剧、交响曲、协奏曲、室内乐、合唱作品等，在不同的音乐体裁中都展现出了卓越的创作才华。

代表作品
歌剧作品
   《奥兹索伊》（Op.9）：1934 年创作的独幕歌剧，是土耳其第一部歌剧，讲述了一个关于爱情与牺牲的故事，以其独特的音乐风格和戏剧张力，为土耳其歌剧的发展奠定了基础。

   《塔斯・贝贝克》（Op.11）：同样创作于 1934 年的独幕歌剧，剧情充满奇幻色彩，音乐中融入了大量土耳其民间音乐元素，旋律优美，节奏明快。

交响曲作品
   《第一交响曲》（Op.29）：创作于 1953 年，作品结构宏大，充满了激情与力量，将土耳其民间音乐的旋律与西方交响曲的形式相结合，展现了塞贡对交响曲创作的深刻理解和独特见解。

   《第五交响曲》（Op.70）：作于 1985 年，这部作品在音乐语言和表现手法上更加成熟和多样化，通过丰富的和声、旋律和节奏变化，表达了深刻的思想内涵和情感体验。

协奏曲作品
   《第一钢琴协奏曲》（Op.34）：创作于 1952-1958 年，钢琴与乐队之间的对话充满了戏剧性和张力，钢琴部分技巧性强，旋律优美，同时又与乐队相互呼应，展现出塞贡在协奏曲创作方面的高超技艺。

   《小提琴协奏曲》（Op.44）：1967 年完成，作品充分发挥了小提琴的音色特点，将小提琴的灵动与乐队的宏大融合在一起，旋律中既有土耳其音乐的韵味，又有西方古典音乐的优雅。

其他作品
   《云努斯・埃姆雷清唱剧》（Op.26）：创作于 1946 年，以 13 世纪苏菲派神秘诗人云努斯・埃姆雷的诗歌为基础，通过独唱、合唱和管弦乐队的形式，展现了土耳其的宗教文化和精神内涵，是塞贡的代表作之一。

   《森林传说》（Op.17）：1939-1943 年创作的芭蕾组曲，音乐描绘了森林中的奇幻景象和故事，充满了童话般的色彩，旋律优美动听，具有很强的感染力。

   塞贡的创作打破了传统土耳其音乐的局限，将西方音乐技法引入，使土耳其音乐在形式和内容上都得到了极大的丰富和发展，为土耳其现代音乐的发展奠定了基础。

   他在安卡拉音乐学院长期任教，培养了众多优秀的音乐人才，这些学生在土耳其音乐界发挥了重要作用，推动了土耳其音乐事业的传承和发展。

   塞贡的作品在国际上广泛演出和传播，让世界了解到土耳其音乐的独特魅力，提升了土耳其音乐在国际音乐舞台上的地位。

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艾哈迈德·阿德南·塞君 - 第 3 号和第 5 号交响曲（阿里·拉萨林）
Ahmet Adnan Saygun - Symphonies Nos. 3 & 5 (Ari Rasilainen)

艾哈迈德·阿德南·塞贡 - 尤努斯·埃姆雷（纳奇·祖尔）
Ahmet Adnan Saygun - Yunus Emre (Naci ·zgü·)

艾哈迈德·阿德南·塞贡 - 钢琴协奏曲（居尔辛·奥奈）
Ahmet Adnan Saygun - Piano Concertos (Gülsin Onay)

艾哈迈德·阿德南·萨伊贡 - 弦乐四重奏（达内尔四重奏）
Ahmet Adnan Saygun - String Quartets (Quatuor Danel)

艾哈迈德·阿德南·萨伊贡 -《大提琴协奏曲》；《中提琴协奏曲》（蒂姆·休；米里亚姆·措普）
Ahmet Adnan Saygun - Cello & Viola Concertos (Tim Hugh; Mirjam Tschopp)

艾哈迈德·阿德南·赛君 - 大提琴与钢琴作品（锡南·迪兹曼；埃利夫·厄纳尔）
Ahmet Adnan Saygun - Works for Cello and Piano (Sinan Dizmen; Elif ·nal)

艾哈迈德·阿德南·赛贡 - 第 1 号和第 2 号交响曲（阿里·拉西莱宁）
Ahmet Adnan Saygun - Symphonies Nos. 1 & 2 (Ari Rasilainen)

艾哈迈德·阿德南·赛贡 -《第 4 交响曲》；小提琴协奏曲（阿里·拉西莱宁；米里亚姆·特肖普）
Ahmet Adnan Saygun - Symphony No. 4; Violin Concerto (Ari Rasilainen; Mirjam Tschopp)

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艾哈迈德・阿德南・塞贡
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作者: esa 时间: 2025-5-18 17:12
这个系列很精彩
多谢分享

作者: lam8888 时间: 2025-5-18 17:59
谢谢分享。

作者: 124904620 时间: 2025-5-19 07:33
查尔斯・艾夫斯
Charles Ives

查尔斯・艾夫斯（Charles Ives，1874 年 10 月 20 日 - 1954 年 5 月 19 日）是美国杰出的作曲家，被称为第一位伟大的美国作曲家，在音乐史上有着重要地位。

   艾夫斯出生于康涅狄格州丹伯里，父亲是军乐队长、音乐教师和声学专家，对多调性、微分音等有深入研究，在父亲的影响下，艾夫斯从小就接受了多调性训练。12 岁时在当地教堂弹奏管风琴，14 岁成为州最年轻的教堂管风琴手，创作的作品也开始由镇上的乐队演奏。

   1894 年，艾夫斯进入耶鲁大学，师从霍雷肖・帕克，在校期间创作了《第一交响曲》《第一弦乐四重奏》和一些管风琴曲。在耶鲁大学，他不仅学习音乐，还广泛涉猎希腊文、拉丁文、数学与文学等领域，并加入了耶鲁大学兄弟会等秘密学生组织。

   毕业后，艾夫斯放弃了以音乐谋生的想法，进入一家保险公司任统计员，后于 1907 年与朋友共同创立了 “艾夫斯与麦里克保险公司”，并从 1916 年至 1930 年担任公司负责人。他利用业余时间进行音乐创作，1930 年从保险公司退休，1947 年因《第三交响曲》获得普利策奖。

   艾夫斯的音乐将民间音乐与古典音乐相结合，把流行曲调、复兴赞美诗、谷仓舞音乐和欧洲古典音乐等元素融合在一起，创造出一种全新的音乐语言。
实验创新：大胆使用不协和和弦、多调性、无调性、复节奏、微分音等当时被视为异端的技术，在和声、节奏和结构上进行实验性探索，走在勋伯格与斯特拉文斯基之前。例如在《未作回答的问题》中，运用了多调性和复节奏，营造出独特的音响效果。

   追求 “镶嵌画” 特色，将自己与他人的音乐片断交织而成作品；还追求 “混沌” 音响，使多种节奏、调式、表情同时重合，有时演奏时甚至需要两个指挥。

代表作品
   交响曲：包括 4 首编号交响曲与《假日交响曲》，其中《第三交响曲》（《野营布道会》）1947 年获普利策奖，《第二交响曲》在创作 50 年后才首次完整演出。

   管弦乐作品：如《新英格兰三处》《未作回答的问题》和《中央公园的夏夜》等，以独特的音乐构思和表现手法，展现了美国的自然风光和人文景观。
钢琴作品：《康科德奏鸣曲》是其重要的钢琴作品，副标题为 “康科德，1840-1860”，作品分为 “爱默生”“霍桑”“阿尔科特一家”“梭罗” 四个部分，充满了对新英格兰超验主义者的精神呼应。

   歌曲与合唱曲：创作了大量的歌曲和合唱曲，如《亚美利加变奏曲》等，这些作品风格多样，从艺术歌曲到具有讽刺意味的歌曲都有涉及。

   作为第一位在国际上享有盛誉的美国古典音乐作曲家，艾夫斯的音乐深深植根于美国文化和生活，将美国的民间音乐、宗教音乐等元素融入到古典音乐创作中，为美国音乐的发展奠定了基础，确立了美国音乐的独特风格和地位。

   他的创新思想和实验性手法为后来的音乐家提供了丰富的灵感和借鉴，影响了爵士乐和流行音乐的发展，许多爵士音乐家如西奥多・阿尔比诺、查理・帕克等都在他的作品中找到了灵感，在即兴演奏和复杂的和声结构方面受到启发。

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塞缪尔·巴伯；查尔斯·艾夫斯 - 弦乐四重奏（埃舍尔弦乐四重奏）
Samuel Barber; Charles Ives - String Quartets (Escher String Quartet)

查尔斯·艾夫斯 - 完整交响曲（古斯塔沃·杜达梅尔）
Charles Ives - Complete Symphonies (Gustavo Dudamel)

查尔斯·艾夫斯 - 室内乐全集（詹姆斯·辛克莱尔）
Charles Ives - Complete Sets for Chamber Orchestra (James Sinclair)

查尔斯·艾夫斯 - 小提琴奏鸣曲（希拉里·哈恩；瓦伦蒂娜·李斯蒂莎）
Charles Ives - Violin Sonatas (Hilary Hahn; Valentina Lisitsa)

查尔斯·艾夫斯 -《宇宙交响曲》；《第二管弦乐组曲》；《未回答的问题》（格哈德·塞缪尔）
Charles Ives - Universe Symphony; Orchestral Set No. 2; The Unanswered Question (Gerhard Samuel)

查尔斯·艾夫斯 -《康科德奏鸣曲》；歌曲（皮埃尔 - 洛朗·艾马尔；苏珊·格雷厄姆）
Charles Ives - Concord Sonata; Songs (Pierre-Laurent Aimard; Susan Graham)

查尔斯·艾夫斯 -《新英格兰假日》；《新英格兰三地》（安德鲁·戴维斯）
Charles Ives - New England Holidays; Three Places in New England (Andrew Davis)

查尔斯·艾夫斯 -《杂耍表演》（拉扬·迪普伊；安托万·帕洛克）
Charles Ives - The Side Show (Rayanne Dupuis; Antoine Palloc)

查尔斯·艾夫斯 -《第 1 号和第 4 号交响曲》；《黑暗中的中央公园》（安德鲁·利顿）
Charles Ives - Symphonies Nos. 1 & 4; Central Park in the Dark (Andrew Litton)

查尔斯·艾夫斯 -《第二交响曲》等（伦纳德·伯恩斯坦指挥）
Charles Ives - Symphony No. 2; etc. (Leonard Bernstein)

查尔斯·艾夫斯 -《第二和第三交响曲》；《布斯将军进入天堂》（安德鲁·利顿）
Charles Ives - Symphonies Nos. 2 & 3; General Booth enters into Heaven (Andrew Litton)

查尔斯·艾夫斯；伯恩哈德·甘德 -《第一钢琴奏鸣曲》；彼得·帕克（约纳斯·阿霍宁）
Charles Ives; Bernhard Gander - Piano Sonata No. 1; Peter Parker (Joonas Ahonen)

查尔斯·艾夫斯；塞缪尔·巴伯 - 钢琴奏鸣曲（马克 - 安德烈·哈梅林演奏）
Charles Ives; Samuel Barber - Piano Sonatas (Marc-André Hamelin)

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查尔斯・艾夫斯
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作者: esa 时间: 2025-5-19 12:38
Ives名气挺大
多谢分享

作者: lam8888 时间: 2025-5-19 17:02
谢谢分享。

作者: 124904620 时间: 2025-5-20 20:33
本帖最后由 124904620 于 2025-5-21 05:55 编辑

约瑟夫・苏克
Josef Suk

约瑟夫・苏克（捷克语：Josef Suk，1874 年 1 月 4 日 —1935 年 5 月 29 日）是捷克著名的作曲家、小提琴家。

   苏克出生于克尔热乔维采，父亲是合唱指挥，他由父亲启蒙，学习钢琴、小提琴和管风琴等乐器。1885 年进入布拉格音乐学院，学习小提琴与音乐理论。1891 年通过毕业考试，因安东宁・德沃夏克的到来，他延毕一年向其学习作曲。1892 年，在德沃夏克指导下完成《戏剧序曲》后正式毕业。1898 年，苏克与德沃夏克之女奥蒂莉成婚。1912 年后，因演出繁忙，写作产出减少。1922 年，他回到母校任教，博胡斯拉夫・马尔蒂努是其门生中成就较高的一位。1935 年，苏克在贝内绍夫逝世。

   作为小提琴家，他是著名的捷克弦乐四重奏团的创始人之一，并长期担任该团第二小提琴，演出逾 4000 场次。作为作曲家，他的音乐风格受德沃夏克影响较大，早期作品有一定民族乐派色彩，晚期作品风格有所变化，追求复杂的和声与对位，探索无调性音乐。他有较高的旋律天赋，但风格比较保守，因此作品相对鲜为人知。

   他最著名的作品之一是《亚兹拉尔》交响曲，是为悼念亡妻奥蒂丽娅和德沃夏克而作。其他作品包括《戏剧序曲》《小夜曲》《E 大调交响曲》《幻想谐谑曲》《幻想曲》《交响诗・布拉格》等。

《亚兹拉尔》交响曲是捷克作曲家约瑟夫・苏克的代表作之一.

   1904 年苏克的岳父德沃夏克去世，1905 年，在苏克创作这部交响曲期间，他的妻子奥蒂莉也离世。这部作品正是苏克在经历了这两次巨大的悲痛后创作的，完成于 1906 年，题献给 “德沃夏克和奥蒂莉的崇高纪念”。作品以《旧约》中的死亡天使亚兹拉尔命名，体现出作品浓厚的哀悼氛围。

   该交响曲为 C 小调，采用了五个乐章的结构。第一乐章为 “广板 - 快板”，奠定了全曲悲伤的基调；第二乐章 “行板”，在小调上展开，旋律抒情而哀伤；第三乐章 “活泼的快板”，节奏较为明快，与前后乐章形成对比；第四乐章 “柔板”，是苏克对妻子的深情描绘，旋律温暖而动人；第五乐章 “柔板 - 庄严的快板”，是对前四个乐章的总结和升华，充满了对逝者的缅怀和对生命的思考。

   苏克在这部作品中运用了复杂的和声与对位技巧，浪漫化的和声语汇中随处可见半音、拿坡里和弦等。在配器方面，采用了大型管弦乐队编制，包括短笛、2 支长笛、2 支双簧管、英国管等多种乐器，能够勾勒出马勒式的宏大格局，使音乐具有丰富的表现力和感染力。

   这部作品不再明显体现德沃夏克的创作风格，而是更多地发展了现代复调和和声技巧。苏克还在其中加入了一些对岳父和妻子致敬的音乐引用，如德沃夏克的《安魂曲》和歌剧《水仙女》中的片段。

   1907 年 2 月 3 日，《亚兹拉尔》交响曲在布拉格国家剧院首演，由卡雷尔・科瓦罗维奇指挥。

   这部交响曲是苏克对亲人的深情缅怀之作，具有极高的艺术价值，是了解苏克音乐风格和其内心世界的重要作品，也在捷克乃至世界音乐史上占据着一席之地。

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约瑟夫・苏克
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作者: joseph_li 时间: 2025-5-20 20:59
感谢分享，整理得非常好，大工程，辛苦了！

作者: esa 时间: 2025-5-21 08:09
多谢分享

作者: lam8888 时间: 2025-5-21 08:58
谢谢分享。

作者: 124904620 时间: 2025-5-22 13:36
潘乔・弗拉季格罗夫
Pancho Vladigerov

潘乔・弗拉季格罗夫（Pancho Vladigerov，1899 年 3 月 13 日 - 1978 年 9 月 8 日）是保加利亚著名的作曲家、音乐教育家、指挥家与钢琴家，在保加利亚音乐史上占据着举足轻重的地位。

   弗拉季格罗夫出生于瑞士苏黎世，后在保加利亚的舒门度过童年。他在索非亚的私立音乐学校开始接受音乐教育，学习钢琴、作曲和音乐理论。

   1912 年至 1915 年，他在柏林国立大学学习作曲和钢琴，师从海因里希・巴特和保罗・尤恩等，之后在同城的艺术学院继续深造，师从列昂尼德・克罗伊策学习钢琴，师从弗里德里希・格恩斯海姆和乔治・舒曼学习作曲。

   毕业后，他在柏林马克斯・莱因哈特剧院担任音乐家和指挥，并在欧洲各地举办音乐会。1932 年，他回到保加利亚，担任索非亚国立音乐学院教授，培养了众多优秀的保加利亚作曲家和钢琴家。

   弗拉季格罗夫的作品与保加利亚民间音乐有着深厚的联系，具有独特的保加利亚民族风格，同时他也受到印象主义和形式主义的影响，将保加利亚民间的歌舞与欧洲作曲技艺相结合，创作充满激情。

   潘乔・弗拉季格罗夫的作品体裁丰富多样，涵盖歌剧、芭蕾、交响乐、协奏曲等多个领域，以下是一些代表作品：

歌剧
   《卡洛扬沙皇》：创作于 1936 年，是弗拉季格罗夫的歌剧代表作。这部歌剧以保加利亚历史为背景，讲述了卡洛扬沙皇统治时期的故事，展现了保加利亚人民的英勇和智慧。音乐语言富有人民性，戏剧形象鲜明，将保加利亚民间音乐元素与歌剧形式完美结合，是保加利亚歌剧史上的重要作品。

芭蕾
   《湖的传说》：作于 1946 年，1962 年首演。这部芭蕾作品充满了神秘的色彩，以保加利亚的民间传说为蓝本，通过优美的音乐和舞蹈，展现了保加利亚的自然风光和人文风情，具有独特的艺术魅力
。
交响乐
   《犹太诗》：创作于 1951 年，获得了 1952 年保加利亚政府授予艺术家的最高荣誉 —— 季米特洛夫奖。作品以犹太文化为主题，融合了保加利亚民间音乐和现代音乐元素，表达了对犹太民族的尊重和赞美，以及对生命和人性的深刻思考。

   《英雄的 “五月九日” 序曲》：是一首具有强烈爱国主义情感的作品，以保加利亚历史上的重要事件为背景，通过激昂的音乐旋律和宏大的管弦乐编排，展现了保加利亚人民的英雄气概和爱国情怀。

   《第一交响曲》：创作于1939年，体现了弗拉季格罗夫对交响音乐的深刻理解和独特创作风格，在传统交响乐的架构上融入了保加利亚民间音乐的元素，使作品既有宏大的气势，又充满了民族特色。

   《交响组曲〈柳林山〉》：创作于1971年，通过音乐描绘了柳林山的自然风光、人文景观以及当地人民的生活场景，旋律优美，富有诗意，是弗拉季格罗夫晚期作品中的佳作。

   《斯堪的纳维亚组曲》：原本是为斯特林堡的《一出梦的戏剧》所作配乐，弗拉季格罗夫巧妙地将北欧民族舞蹈的灵动节奏、热烈情感与他个人独有的音乐语汇交织融合，打造出这套充满生命力与想象力的舞蹈组曲。

狂想曲
   《瓦尔达尔狂想曲》：又称《保加利亚狂想曲》，最初为小提琴和钢琴而作，后被改编为多种乐器演奏的版本。作品以保加利亚的瓦尔达尔河流域为背景，融合了当地的民间音乐元素，旋律优美动听，节奏明快有力，充满了激情和活力，是保加利亚音乐的标志性作品。

协奏曲
   《钢琴与管弦乐队协奏曲 1 号》：创作于 1918 年，是保加利亚作曲家首次创作的钢琴协奏曲之一。作品将钢琴的华丽技巧与管弦乐队的宏大音响相结合，展现了弗拉季格罗夫高超的作曲技艺和独特的音乐风格，对保加利亚钢琴音乐的发展产生了重要影响。

   《小提琴与管弦乐队协奏曲 1 号》：作于 1921 年，同样是保加利亚音乐史上的重要作品。这部协奏曲充分发挥了小提琴的音色特点，旋律优美抒情，同时与管弦乐队的配合默契，展现了弗拉季格罗夫对小提琴音乐的深刻理解和独特创作风格。

组曲与舞曲
   《保加利亚组曲》：创作于 1927 年，由多个乐章组成，每个乐章都展现了保加利亚不同地区的民间音乐特色，如欢快的舞蹈节奏、悠扬的旋律等，通过组曲的形式将这些元素有机地结合在一起，呈现出一幅丰富多彩的保加利亚民间音乐画卷。

   《七首保加利亚舞曲》：作于 1955 年，选取了保加利亚民间的七种不同舞曲形式进行创作，如霍罗舞、苏尔塔基舞等，生动地展现了保加利亚民间舞蹈的活力和魅力，是了解保加利亚民间音乐文化的重要作品。

钢琴作品
   《印象十篇》：创作于 1920 年，是一部钢琴套曲。作品以印象主义的手法，通过丰富的和声和细腻的旋律，描绘了保加利亚的自然风光、人文景观和人们的生活场景，如《渴望》《激情》《惊奇》等篇章，充满了诗意和想象力。

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潘乔・弗拉季格罗夫
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作者: lam8888 时间: 2025-5-23 08:17
谢谢分享。

作者: esa 时间: 2025-5-23 08:18
多谢分享
这个作曲家的作品好像没有听过

作者: 124904620 时间: 2025-5-23 09:04

esa 发表于 2025-5-23 08:18
多谢分享
这个作曲家的作品好像没有听过

这些音乐家的作品我也是第一次接触，通过编辑音乐家的资料了解音乐家的作品，我也是在学习。只是很难说会一直编下去，精力有限啊！

作者: 124904620 时间: 2025-5-23 12:42
弗洛伦斯・普莱斯
Florence Price

弗洛伦斯・普莱斯（Florence Beatrice Price，1887-1953）是美国第一位得到广泛认可的非洲裔女性交响音乐作曲家。

   1887 年出生于阿肯色州小石城，原姓史密斯。她从小随母亲学习音乐，1902 年进入波士顿的新英格兰音乐学院，跟随弗雷德里克・康弗斯等人学习作曲，同时还受教于著名的浪漫主义作曲家查德威克，1906 年毕业。

   毕业后回到美国南方，先后在小石城和亚特兰大几所学校教书。1912 年与一名姓普莱斯的律师结婚。

   1927 年，为躲避美国南方日益严重的种族歧视环境，普莱斯一家北上移居芝加哥。在芝加哥，她参与了当地的黑人文化运动，并进入多所学校继续学习，师从索尔比等人，这一时期她的音乐创作进入高峰期。1940 年被吸纳为美国作曲家、作家和出版商协会成员。1953 年在芝加哥去世。

   作品大多属于浪漫主义和民族乐派风格，同时融入了美国黑人音乐元素，形成了独特的音乐语言。

   经常从包括黑人灵歌在内的各种民间音乐中取材，生动地展现了美国黑人的文化特色和精神世界。

   其创作受到了 20 世纪上半叶 “哈莱姆文艺复兴” 的影响，具有强烈的时代气息和文化内涵，既表达了对黑人文化的自豪与热爱，也反映了当时黑人社会的现实与诉求。

代表作品

   创作了 4 部交响曲，如《E 小调交响曲》，这部作品在 1933 年赢得了万纳梅克竞赛一等奖，使她成为第一位有交响作品由美国主要交响乐团演奏的非洲裔女性作曲家。

   《埃塞俄比亚在美国的影子》是其重要的管弦乐作品之一，通过丰富的管弦乐色彩和独特的旋律线，展现了非洲裔美国人的历史与文化。

   包括两首小提琴协奏曲和一首钢琴协奏曲，这些协奏曲将独奏乐器与管弦乐队完美结合，展现了高超的作曲技巧和独特的音乐构思。

   她还创作了大量的室内乐、钢琴曲、管风琴曲以及声乐作品，如《降 E 大调弦乐四重奏》《F 大调钢琴奏鸣曲》等，涵盖了多种音乐形式和题材。

   在当时种族和性别歧视较为严重的社会环境下，普莱斯凭借自己的才华和努力，打破了重重障碍，为非洲裔女性作曲家在古典音乐领域赢得了一席之地，成为后世非洲裔音乐家的榜样和先驱。

   她的作品丰富了美国音乐的文化内涵，将黑人音乐元素与传统古典音乐形式相结合，为美国音乐的发展注入了新的活力，拓展了美国古典音乐的表现领域和文化深度。

   普莱斯的音乐促进了不同文化之间的交流与融合，让更多人了解和欣赏到非洲裔美国人的音乐文化，对推动美国多元文化的发展起到了积极的作用。

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弗洛伦斯·普莱斯 - 《第 1 号和第 4 号交响曲》（约翰·杰特）
Florence Price - Symphonies Nos. 1 & 4 (John Jeter)

弗洛伦斯·普莱斯 - 《第三交响曲》等（约翰·杰特）
Florence Price - Symphony No. 3; etc. (John Jeter)

弗洛伦斯·普莱斯 - 钢琴协奏曲；第一交响曲（凯伦·沃尔温；莱斯利·B·邓纳）
Florence Price - Piano Concerto; Symphony No. 1 (Karen Walwyn; Leslie B. Dunner)

弗洛伦斯·普莱斯 -《橡树之歌》（约翰·杰特）
Florence Price - Songs of the Oak (John Jeter)

弗洛伦斯·普莱斯 -《第一交响曲》和《第三交响曲》（雅尼克·涅杰 - 瑟贡）
Florence Price - Symphonies Nos. 1 & 3 (Yannick Nézet-Séguin)

弗洛伦斯·普莱斯、瑞安·科克汉姆 - 小提琴协奏曲（尔·吉恩·康）
Florence Price; Ryan Cockerham - Violin Concertos (Er-Gene Kahng)

弗洛伦斯·普莱斯、瓦莱丽·科尔曼、杰西·蒙哥马利 - 管弦乐作品（迈克尔·雷珀）
Florence Price; Valerie Coleman; Jessie Montgomery - Orchestral Works (Michael Repper)

弗洛伦斯·普莱斯；威廉·L·道森 - 交响曲（雅尼克·涅杰 - 瑟贡）
Florence Price; William L. Dawson - Symphonies (Yannick Nézet-Séguin)

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弗洛伦斯・普莱斯
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作者: MusicAV 时间: 2025-5-23 21:01
博客网站今天发布的新资源

作者: lam8888 时间: 2025-5-23 21:53

124904620 发表于 2025-5-23 12:42
弗洛伦斯・普莱斯
Florence Price

谢谢分享。

作者: joseph_li 时间: 2025-5-24 13:51

124904620 发表于 2025-5-23 09:04
这些音乐家的作品我也是第一次接触，通过编辑音乐家的资料了解音乐家的作品，我也是在学习。只是很难说会 ...

不管怎样，已经很感谢您的努力和付出了，一直坚持收集、整理、分享，

作者: 124904620 时间: 2025-5-24 14:17
乔治・安太尔
George Antheil

   乔治・安太尔（George Antheil，1900 年 7 月 8 日 - 1959 年 2 月 12 日）是德裔美国作曲家、钢琴家、作家和发明家。

   六岁开始学习钢琴，1916 年起定期前往费城，在康斯坦丁・冯・斯特恩伯格指导下接受欧洲传统的作曲训练，1919 年开始与更具革新精神的厄尼斯特・布洛赫合作，同时接触到概念艺术，包括达达主义。

   1922 年，安太尔前往欧洲，以钢琴家身份在欧洲巡回演出，后定居巴黎从事作曲，很快成为顶尖的先锋派作曲家。1926 年，他采用新古典主义风格创作了一些作品，主要从事室内乐的创作。

   1933 年返回美国后，为好莱坞创作电影音乐，风格逐渐变得较为保守。1936 年，安太尔定居洛杉矶，开始其著述生涯，并于 1945 年发表自传《音乐的不肖子》。

   早期作品受爵士音乐影响，风格激进，常常使用不协和音，将爵士音乐旋律和机器声融合于交响乐中；中期经历风格转变，从三十年代中期开始，作品逐渐转向以旋律生命力与强烈和弦为主；四十年代后期采用古典曲式，吸取美国民歌、爵士乐和进行曲的因素。

   代表作品
   《机械芭蕾》：为立体派画家费尔南・莱谢尔制作的实验电影《机器的舞蹈》所做的配乐，运用钢琴、飞机螺旋桨的声音、电钟等音响组成音乐，配有钟铃、自动钢琴、汽车喇叭以及飞机螺旋桨音响，在纽约、巴黎引起轰动与非难。

   《第二钢琴奏鸣曲 “飞机”》：1922 年创作的先锋性作品，在欧洲引起轰动。

   歌剧作品：如《横渡大西洋》（1927-1928 年发表）讽刺了美国政治，还有《海伦退休》（1934）、《伏尔波恩》（1953）、《愿望》（1955）等。

   电影配乐：1935 年起，在派拉蒙和哥伦比亚等影片公司任电影作曲，为《秽新闻》（1935）、《东京乔》（1949）、《百老汇上空的天使》（1940）、《战斗的肯塔基人》（1950）等电影配乐。

   1941 年，安太尔和女演员海蒂・拉玛共同开发了一种用于盟军鱼雷的无线电制导系统，该系统使用一种代码（存储在穿孔纸带上）来同步发射器和接收器之间的频率变化，即跳频技术，这是现代电信中广泛使用的扩频技术之一，二人在 2014 年被列入美国国家发明家名人堂。

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乔治·安太尔 - 《小夜曲》；《金鸟》；《梦》（法齐·海莫尔）
George Antheil - Serenades; The Golden Bird; Dreams (Fawzi Haimor)

乔治·安太尔 - 《机械芭蕾》（1925 年版）；等等（莫里斯·佩雷斯）
George Antheil - Ballet Mécanique (version 1925); etc. (Maurice Peress)

乔治·安太尔 - 《第 1 号和第 6 号交响曲》（休·沃尔夫）
George Antheil - Symphonies Nos. 1 & 6 (Hugh Wolff)

乔治·安太尔 - 《第 1-4 号小提琴奏鸣曲》（杨雪霏；尼古拉斯·里默）
George Antheil - Violin Sonatas Nos. 1-4 (Tianwa Yang; Nicholas Rimmer)

乔治·安太尔 - 《第三交响曲》等（休·沃尔夫）
George Antheil - Symphony No. 3; etc. (Hugh Wolff)

乔治·安太尔 - 《第四和第五交响曲》（休·沃尔夫指挥）
George Antheil - Symphonies Nos. 4 & 5 (Hugh Wolff)

乔治·安太尔 - 《钢琴音乐第一卷》（朱迪·庞）
George Antheil - Piano Music Vol. 1 (Judy Pang)

乔治·安太尔 - 弦乐四重奏（蒙德里安四重奏）
George Antheil - String Quartets (Mondriaan Quartet)

乔治·安太尔 - 钢琴协奏曲；爵士交响曲；爵士奏鸣曲（马库斯·贝克尔）
George Antheil - Piano Concertos; A Jazz Symphony; Jazz Sonata (Markus Becker)

乔治·安太尔 -《机械芭蕾》（1953 年版）；等等。（丹尼尔·斯伯丁）
George Antheil - Ballet Mécanique (version 1953); etc. (Daniel Spalding)

乔治·安太尔 -《遗失的奏鸣曲》（盖伊·利文斯顿）
George Antheil - The Lost Sonatas (Guy Livingston)

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乔治・安太尔
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作者: esa 时间: 2025-5-24 17:13

124904620 发表于 2025-5-23 09:04
这些音乐家的作品我也是第一次接触，通过编辑音乐家的资料了解音乐家的作品，我也是在学习。只是很难说会 ...

非常感谢
这个专题可以听到很多新鲜音乐

作者: lam8888 时间: 2025-5-25 13:35
谢谢分享。

作者: 金色晨光 时间: 2025-5-25 14:15
谢谢

作者: 124904620 时间: 2025-5-25 20:23
乔治・查德威克
George Chadwick

乔治・怀特菲尔德・查德威克（George Whitefield Chadwick）是美国著名的作曲家、音乐教育家。

   1854 年 11 月 13 日出生于马萨诸塞州的洛厄尔，幼年在附近的劳伦斯镇生活，最早通过哥哥菲茨・亨利的管风琴课接触音乐。15 岁时成为一名活跃的管风琴手。

   曾在父亲的保险商行做过职员，1872 年进入新英格兰音乐学院学习，随多位老师学习管风琴、钢琴和理论。1876 年，前往密歇根州的奥利韦特学院任职，并在音乐教师全国协会的成立大会上发表论文。

   之后前往德国，在莱比锡皇家音乐学院随卡尔・赖内克和所罗门・雅达松学习，后又在慕尼黑音乐学院随约瑟夫・莱因贝格尔学习。1880 年回到波士顿，开始私人教学。

   1882 年，担任公园街教堂的管风琴手和新英格兰音乐学院的教师。1897 年成为新英格兰音乐学院的院长，任职至 1930 年。在任期间，他对学院课程进行改革，使其更接近欧洲音乐学院的模式。1931 年 4 月 4 日，在波士顿的家中去世。

   作为 19 世纪晚期美国新英格兰第二派作曲家代表人物之一，与约翰・诺兹・派恩、霍拉西奥・帕克、艾米・比奇、亚瑟・富特和爱德华・麦克道威尔等作曲家一起，为美国作曲家创作的首批重要音乐作品做出了贡献。

   他编写的《和声：学习教程》（1897 年）成为标准的音乐理论教材，再版达 50 次（也有资料称 74 次）之多。

   教学活动影响深远，培养了众多优秀的作曲家，如霍拉西奥・帕克、弗雷德里克・康弗斯、爱德华・伯林盖姆・希尔等。

   作品风格受德国浪漫主义传统影响，同时也展现出对美国本土主题特质的喜爱，有时会采用美国民歌作为创作素材。

   创作领域广泛，涵盖歌剧、室内乐、合唱作品、歌曲和管弦乐等几乎所有体裁。主要作品包括歌剧《安静的住所》《塔巴斯科》《朱迪思》等；管弦乐作品有《第一交响曲》《第二交响曲》《第三交响曲》、交响诗《瑞普・凡・温克尔》等；合唱作品有《奉献颂歌》《芝加哥世界博览会开幕式颂歌》等；室内乐作品有五首弦乐四重奏以及众多二重奏、带键盘伴奏的歌曲和管风琴作品等。

   乔治・查德威克的三部交响曲具有较高的艺术价值。

   《第一交响曲》：这部作品具有典型的浪漫主义音乐风格。在曲式结构上，遵循传统的四乐章结构，使整部作品具有很强的逻辑性和整体性。和声运用丰富多变，通过和声的变化来营造不同的音乐氛围和情感色彩，频繁使用变化音、不协和和弦的解决等，增强了音乐的张力和表现力。旋律优美、流畅，具有很强的歌唱性，同时蕴含着丰富的变化和起伏，展现出音乐的戏剧性和情感的多样性。在情感表达上，注重情感的抒发，通过音乐来表达欢乐、悲伤、沉思、激昂等多种复杂的情感，具有较强的主观性和个性化。

   《第二交响曲》：具体的音乐特征和风格资料相对较少，但可以推测其延续了查德威克一贯的创作风格，可能在旋律、和声等方面有着独特的发展和创新。有资料提到这部交响曲意气风发，全无惆怅阴霾，更多的是对生命的歌颂，给人耳目一新的感觉。

   《第三交响曲》：目前关于这部交响曲的公开资料更为稀少。不过，基于查德威克的整体创作风格和他在音乐领域的探索精神，可以想象这部作品也有着独特的音乐构思和表达方式，或许在结构上、主题发展上有其独到之处，可能还会融入一些美国本土音乐元素或新的音乐理念，但具体情况还需要通过更深入地研究乐谱和相关历史资料来了解。

   总体而言，查德威克的交响曲创作受到德国浪漫主义传统的深刻影响，同时也在一定程度上展现出对美国本土音乐元素的探索和运用。他的作品在当时的美国音乐界具有重要地位，为美国交响乐的发展做出了积极贡献。

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乔治·查德威克 - 《第二交响曲》；《交响素描》（西奥多·库夏克）
George Chadwick - Symphony No. 2; Symphonic Sketches (Theodore Kuchar)

乔治·查德威克 - 管弦乐作品（尼姆·雅尔维）
George Chadwick - Orchestral Works (Neeme Jarvi)

乔治·查德威克；塞缪尔?巴伯 -《第三交响曲》；选自《瓦妮莎》选段（尼姆·雅尔维）
George Chadwick; Samuel Barber - Symphony No. 3; Excerpts from 'Vanessa' (Neeme Jarvi)

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乔治・查德威克
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作者: y95612 时间: 2025-5-26 11:19
非常喜欢按作曲家分类的资源，谢谢楼主

作者: esa 时间: 2025-5-26 12:45
多谢分享

作者: lam8888 时间: 2025-5-26 16:45
谢谢分享。

作者: 124904620 时间: 2025-5-27 09:50
乌尔维・杰马尔・埃尔金
Ulvi Cemal Erkin

乌尔维・杰马尔・埃尔金（Ulvi Cemal Erkin）是土耳其著名的作曲家，也是土耳其交响乐作曲领域的先驱人物之一，在土耳其音乐史上占据着重要地位。

   1906 年 3 月 14 日出生于伊斯坦布尔，1925 年，19 岁的埃尔金获得音乐奖学金，前往法国巴黎音乐学院和巴黎高等音乐师范学校学习钢琴和作曲，师从娜迪亚・布朗热、伊西多尔・菲利普、让和诺埃尔・加隆等名师。1930 年，他学成回到土耳其，24 岁便被任命为安卡拉音乐学院的教授。1972 年 9 月 15 日，埃尔金在安卡拉去世。

   他是 “土耳其五人组” 的成员之一，这几位作曲家出生于 1904 年至 1910 年间，为土耳其当代音乐的发展指明了方向。他们将土耳其民间音乐和调式元素融入到完全西方化的交响乐风格中，埃尔金的作品也因此独具特色，既有着西方音乐的严谨结构和丰富和声，又蕴含着土耳其民族音乐的独特韵味。他曾被土耳其政府授予国家艺术家称号，还获得过法国政府颁发的骑士勋章和荣誉军团军官勋章。

   在音乐生涯中，埃尔金不仅是一位作曲家，还是一位指挥家和音乐教授，为土耳其音乐事业的发展培养了许多优秀人才。他的妻子是土耳其钢琴家费尔洪德・雷姆齐，她经常演奏埃尔金的作品，还会与丈夫一起举办联合音乐会，并在培养年轻音乐家方面与他共同合作。

乌尔维・杰马尔・埃尔金（Ulvi Cemal Erkin）的代表作包括以下几种：
器乐作品
   《钢琴协奏曲》：1943 年，埃尔金凭借此曲与艾哈迈德・阿德南・赛贡、哈桑・费里特・阿尔纳尔共同获得了共和人民党大奖。该作品将西方交响乐的作曲技法与土耳其民族音乐元素巧妙融合，既有西方音乐的严谨结构和丰富和声，又蕴含着土耳其音乐的独特韵味。

   《柯塞克切组曲》（Köçekçe Orchestral Suite）：创作于 1943 年，与《钢琴协奏曲》同时由总统交响乐团首演。这部组曲以土耳其民间音乐为素材，通过交响乐的形式展现了土耳其的民族风情和文化特色。

   《第一交响曲》：这是土耳其古典音乐中深受喜爱的作品。其将西方交响乐形式与土耳其民间音乐元素成功融合，通过丰富的和声、旋律以及独特的节奏型，展现出土耳其的民族风格与文化内涵，体现了埃尔金在交响乐创作上的独特风格和创新精神。

   《第二交响曲》：是埃尔金交响乐作品的巅峰之作。这部作品的最后一个乐章全部由埃尔金自己发掘的民间曲调组成，充满了浓郁的土耳其民族风情，以交响乐的宏大形式讲述着土耳其的故事与情感，具有极高的艺术价值和欣赏价值。

声乐作品
   《六首民歌》（Six Folk Songs）：为声乐和钢琴而作，创作于 1936 年，包括《重逢》《哦，哈尼菲》《乳香沿着松树树干流淌》《满月》《发酵》《土库曼人 I》。这些作品后来被作曲家改编为管弦乐伴奏版本。

   《七首民歌》（Seven Folk Songs）：为声乐和管弦乐队而作，在 1939 年的版本中加入了《夜莺》一曲。最初这些民歌是为钢琴伴奏而作，后来发展成了管弦乐系列。

合唱作品
   《六首混声合唱民歌》：创作于 1945 年，包括《他们前院的桃金娘在生长》《费拉伊》《你是谁的爱人》《水唤醒了沟渠》《鹧鸪之歌》《夫人，你的女儿真美》，首次演出是在安卡拉电台，由梅苏特・杰米尔・泰尔指挥。

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  乌尔维·杰马尔·埃尔金 - 《第一交响曲》；钢琴协奏曲（埃米尔·塔巴科夫；让 - 菲利普·科拉尔）
  Ulvi Cemal Erkin - Symphony No. 1; Piano Concerto (Emil Tabakov; Jean-Philippe Collard)

  乌尔维·杰马尔·埃尔金 - 《第二交响曲》；小提琴协奏曲（西奥多·库查尔；詹姆斯·巴斯韦尔）
  Ulvi Cemal Erkin - Symphony No. 2; Violin Concerto (Theodore Kuchar; James Buswell)

  乌尔维·杰马尔·埃尔金 - 室内乐（多位艺术家）
  Ulvi Cemal Erkin - Chamber Music (Various Artists)

  多位作曲家 -《致安纳托利亚》。土耳其五人组作品选（贝伊扎·亚兹甘）
Various Composers - To Anatolia. Selections from The Turkish Five (Beyza Yazgan)

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乌尔维・杰马尔・埃尔金
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作者: 124904620 时间: 2025-5-29 07:18
弗朗西斯科・米尼奥内
Francisco Mignone

弗朗西斯科・保罗・米尼奥内（Francisco Paulo Mignone，1897 年 9 月 3 日 - 1986 年 2 月 19 日）是巴西最著名的作曲家之一，在巴西古典音乐领域占据重要地位。

   出生于巴西圣保罗，父亲是意大利移民长笛演奏家阿尔费里奥・米尼奥内。他幼年就随父亲学习长笛与钢琴，展现出非凡的音乐天赋，10 岁时便在当地音乐界崭露头角，13 岁时成为钢琴家和乐队指挥，并以 “奇科・博罗罗” 为笔名进行创作和演出。之后进入圣保罗音乐学院，兼学钢琴、长笛与作曲，1917 年毕业。

   1920 年，米尼奥内获得圣保罗艺术资助委员会的奖学金，前往意大利米兰音乐学院深造，师从文森佐・费罗尼等，接受了系统的音乐教育，1922 年完成学业。此后几年他留在欧洲，期间偶尔指挥并举办自己作品的音乐会，同时研究歌剧曲目。

   1929 年，米尼奥内回到圣保罗，在当地教授和声。1933 年，他前往里约热内卢，在国立音乐学院任职。在此期间，他创作了大量具有巴西民族特色的音乐作品，成为巴西民族主义音乐运动的重要代表人物。

   受民族主义运动影响，米尼奥内大量运用巴西民间音乐素材，如民歌、民间舞蹈节奏等，将其融入到古典音乐形式中，使作品充满浓郁的巴西民族风情，如《巴西幻想曲》等作品，展现了巴西的自然风光、民俗文化和人民的生活场景。

   他的创作体裁丰富多样，涵盖了歌剧、芭蕾舞剧、交响曲、协奏曲、奏鸣曲、合唱曲、钢琴曲、独唱歌曲等各种形式，在不同体裁领域都取得了很高的成就。

   米尼奥内的音乐以抒情性、丰富的和声与色彩斑斓的配器为特点，同时具有很强的即兴创作风格。早期作品多为调性音乐，后期逐渐涉足多调性、无调性和序列音乐等领域，展现了他在音乐语言上的不断探索和创新。

代表作品
   歌剧作品：如《钻石商》《无辜的人》等，其中《钻石商》以 18 世纪的巴西为背景，展现了当时的社会风貌和人物情感，其第二幕的《孔加达》后来改编为管弦乐曲，成为米尼奥内最知名的作品之一。

   管弦乐作品：包括交响诗《莫默斯》《酒神节》《古老的乡村传奇》，交响舞曲《石景》，以及《劳动交响曲》《热带交响曲》等，这些作品充分发挥了管弦乐队的表现力，描绘出巴西独特的自然景观和热烈的生活场景。

   钢琴作品：如《乡村传奇》《巴西圆舞曲》等，以巴西民间音乐为素材，通过钢琴独特的音色和演奏技巧，展现出巴西音乐的魅力，具有很高的演奏价值和欣赏价值。

   米尼奥内是巴西民族主义音乐运动的关键人物，他的作品不仅在巴西国内广泛传播，也在欧洲和美国等地受到关注，为巴西音乐在世界范围内的传播和发展做出了重要贡献，使巴西音乐在国际古典音乐舞台上占据了一席之地。

   作为一名音乐教育家，米尼奥内在圣保罗和里约热内卢的音乐学院任教期间，培养了许多优秀的巴西音乐家，为巴西音乐事业的发展培养了大量人才，其中包括巴西作曲家克洛琳达・罗萨托，对巴西音乐的传承和发展起到了积极的推动作用。

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弗朗西斯科·米尼奥内 - 《12 首吉他练习曲》（西罗·德尔维齐奥）
Francisco Mignone - 12 Studies for Guitar (Cyro Delvizio)

弗朗西斯科·米尼奥内 - 管弦乐作品（约翰·内施林）
Francisco Mignone - Orchestral Works (John Neschling)

弗朗西斯科·米尼奥内 - 钢琴音乐（马丁·琼斯演奏）
Francisco Mignone - Piano Music (Martin Jones)

弗朗西斯科·米尼奥内；伊萨克·阿尔贝尼斯 - 钢琴协奏曲（克莱利亚·伊鲁尊演奏）
Francisco Mignone; Isaac Albéniz - Piano Concertos (Clélia Iruzun)

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弗朗西斯科・米尼奥内
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作者: lzp0011 时间: 2025-5-29 07:22
谢谢大神！

作者: esa 时间: 2025-5-29 08:14
这两位作曲家好像也没有听过
多谢大神分享

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