二、ZMF VC/ZMF AC/MHP1000在各类型流行音乐下的听感对比
（一）民谣（live音乐）
《瓦依那&任素汐 - 大梦 (Live)》
第一首歌选这首纯粹是因为这是乐队的夏天第三季中个人最喜欢的一首，也是最近一段时间经常循环的一首。录音质量尚可，但是最打动我的是男女主唱声音中传递的情感和朴实无华但触动人心的歌词。这首歌回放的难点是男女声的平衡，现场的声场、歌手和乐器的定位，伴奏很简单，只有芦笙、手鼓、吉他等，但音色很撩人。
AC：人声更润泽更醇厚点，能够感受到瓦依那唱低音声部时候的明显喉音，任素汐的低音部，吉他的腔体共鸣更明显，能够感受到鼓皮的震动和回弹，很好听，但是比真正的手鼓多了点残响。
Mhp：声音干净度很高，吉他拨弦声更清脆些，鼓声下潜不够深，也略显泛音没那么丰富。
VC：人声介于两者之间，喉音的颗粒感更少点，圆滑点，声音表面纹理更光滑些，吉他拨弦比MHP稍微暗点。
VC和AC的包围感、现场感会比mhp更好点，声场也明显大一圈，这和前两者的单元、腔体和耳罩都更大一圈都有关系，三者的感情传递都很好，但是AC无疑是其中翘楚，更真实，更自然，闭上眼睛，仿佛歌手就在你对面深情地演唱。
（二）华语女声
《王菲 - 流年》
王菲的声音通透、空灵、缥缈，有张力，音色明亮甜美，但又具有一种很自然和谐的金属光泽，善于利用气声、假声、混声、颤音、咽音，所以她的歌曲中传递的声音信息量是很多的。恰当的回放她的声音细节会导致毒性的强度明显不同。
Vc：王菲的声音显得更年轻，表面纹理更光滑点，王菲的气声和齿音更明显，略带金属音，有种莫名的毒性，流年开始的电子低频配乐更让人一震，给人一种绕梁三日的绵延感。
AC：开场的低频下潜更深，王菲的声线更真实，更凝聚点，气音和齿音没有那么尖锐，但是还在，声音更酥，更润。
Mhp：王菲声音最年轻，但是光滑度居于二者之间，人声明显较二者突出一点，气音和齿音的平衡点把握的很好，金属光泽浮于声音表面，是三者中毒性最高的。乐器分离反而是三者中最好的，可能是因为腔体混响比较少，低频量感也少，不会影响其他乐器。开始时的电子乐低频只是点到为止，少了点放和收，让人有点意犹未尽。
《李玟 - 月光爱人》
缅怀逝去的亚洲天后，代表作之一，不用赘述。李玟的特色是“中式嗓音，西式唱法，中西合璧”，是国内女歌手中第一位将欧美唱腔与中文咬字进行结合，并且在声乐技术的层面达到了一流水准的人物。她的声音极有穿透力，声音清澈干净的同时扎实且紧致，是奔放不羁，摩登前卫，大气性感。这首作品作为卧虎藏龙的中文主题曲，李玟的演唱和伴奏，更偏向呈现影片的大气磅礴。
Mhp：李玟的声音比其他二者更凸出些，更清亮，略带金属音，仙气最足，整体声音到了伴奏前面，鼓声伴奏只是点到为止，但是氛围烘托出来了，笛声更清亮和缥缈，琵琶的拨弦很通透，但腔体共鸣少了点。
VC：二胡伴奏最有质感，仿佛看见弦身在震动，鼓声更凸前，非常抓耳，李玟的歌声不会特别硬实，在乐器伴奏后面，整体显得极有空间感和氛围感。琵琶的拨弦不亮，但腔体共鸣很好，竹笛伴奏不锐但圆润，显得缥缈，若隐若现，极好的烘托了整体气氛，结束时候的乐器齐奏，爆棚效果三者中最佳。
AC：整体包围感明显最好，伴奏更浑然一体，好像在按摩耳朵，李玟的声音位置与VC差不多，声线更凝实，更浑厚，仙气感比mhp少点，但更真实。
（三）华语男声
《薛之谦 - 无数》
不管薛之谦有多少的八卦和不良传闻，但是他独特的声线，浑厚的声音，浓郁的感情传达算是现阶段大陆流行乐坛中极具辨识度的男歌手之一。薛之谦唱歌的特色主要集中体现在咬字和用气两方面。咬字往“字不正，腔不圆”的感觉上去靠拢，特意营造一种神秘感。在吐字行腔上，薛之谦追求的是一种疏散自然的状态，反而有一种特殊的吸引力。
Mhp：的薛之谦的齿音更明显，更锐利，但是完全不影响听感，反而显得声音更直击人心，低音的浑厚和高音的攻击性都表现的很好，鼓点有下潜但是没那么多扩散感，整体透明度是三者中最好的。贝斯显得更澎湃，和架子鼓的配合更好。钢琴的伴奏不突出，但是很清亮。
Vc：薛之谦的声音会略远一点，人声低音部更加醇厚，更有磁性，但声音质感少点，声线被木碗反射柔化了一些，显得高音没那么锐利。鼓点显得无比的扎实，但贝斯会略显浑浊，整体的氛围感，爆棚感更强一点，混响更多一点，但是透明度也会略差一点。
Ac：薛之谦低音段喉音更加明显，更加真实，颗粒感更明显，伴奏的鼓声更直击人心，duangduangduang的敲击在你的心坎，高潮时候的轻声嘶吼仿佛直接传达到脑海。
《张震岳 - 思念是一种病》
张震岳的唱功被专业人士称为一般水平，但是毫无疑问的是，他的歌声极具感染力。张震岳的曲风包含了情歌、摇滚、嘻哈、说唱等等，但是我更喜欢他的慢歌，他的歌声中总是带着一股痞气和不羁，这是一个单纯的，玩音乐玩到胡子都快花白了的老男孩。
Ac：我没去了解这首歌的创作背景和他是写给谁的，但是当张震岳声音轻轻回荡在耳机中时，其中淡淡的无奈纤毫毕现地展露在你面前，你会发现原来这个痞气十足的老男孩，心中有这么纤细的情感触角，这首歌后面一定隐藏着一个很美好的故事。和声的每个声线都分离的很好，烘托着张震岳浑厚的声底，这时候伴奏并没有那么重要。
Vc：张震岳的声音正经了些，更磁性了些，歌声能更浑然一体地融入伴奏及和声，吉他的伴奏更剔透，细节更丰富，鼓声的伴奏回响更多点，和声的整体感更好。
Mhp：张震岳的声音更凝实了一点，声线更硬了一些，更美化了一点，吉他的伴奏一样剔透，但是更圆润了些，鼓伴奏更像架子鼓，间杂的钢琴伴奏比AC和VC更突出一些。
《周杰伦 - 夜曲》
多年前无数次循环的曲目，再次听来，开头的吉他依然天籁。无数的人说杰伦的唱功不好，音色很烂很干很薄，但是在我看来，杰伦最大强项其实是在律动、节奏感、乐感。他的快歌节奏感相当难以把握，杰伦对于复杂切分的掌握几乎是天才级别的存在，在律动方面的天赋则直接将歌曲变得高级、耐听起来。他虽然一直被人说咬字不清，但他的一些快歌尤其是说唱恰恰需要他咬字上的取舍来提供独特的律动和艺术表现力。《夜曲》这首不算其中的典型，但是也可见一斑。
Mhp：因为线条感明显，说唱阶段杰伦的咬字能稍微听清了，有人说杰伦的咬字清晰了就不好听，那你一定没听过MHP的演绎，这种稍稍的清晰感并没有妨碍那种充满节奏感的跃动。
VC：咬字比MHP要含糊点，明显感觉到杰伦吐字时候有些气息吐得不尽兴，但这形成了一种特殊的美感。杰伦的声音比MHP要远几步距离，吉他的拨弦稍微柔和点，木味更足，腔体的回响无比迷人。
AC：吉他的线条比VC更明显些，但是并不显突兀，仍然是圆润的，整体的乐器和人声的分离会比其他二者稍稍糊一点，但是这只是极其轻微的程度。整体的节奏感比其他二者略逊。
（四）欧美流行
《Tate McRae - greedy》
来自加拿大的甜妹Tate McRae第二张录音专辑中的主打曲之一，该曲最高登上美国Billboard百强单曲榜第7名。这首歌并没有多么绚丽多彩的编曲，多么华丽高端的的唱腔，就是首普通的动次打次。但是那简单的旋律，用合适的耳机听来让人不由自主地扭动。
AC：Tate McRae欧美女声中高音略带硬朗的金属味，鼓点一下下非常扎实，甜妹低声的哼哼带着无比的性感的鼻音。
VC：鼓点稍微散开一些，人声更滑一些，颗粒感和质感略少点，高音的金属音少一点，但是节奏感律动感更强一点，整体氛围感拉满。
MHP：Tate McRae声音中的金属味更强一些，鼓声点到为止，显得感染性没那么强，人声磁性略少点，但是甜味更足。
（五）说唱
《Eminem&Rihanna - Love the Way You Lie》
Eminem是美国说唱歌手中的佼佼者，他的说唱充满了power和冲击感，气势磅礴，情感、态度从说唱中喷涌而出。Rihanna则拥有一个清亮而富有活力的嗓音，声音极具穿透力，富有节奏感。两人合作的说唱作品，哈，听起来不要太爽。
MHP：开场时Rihanna的声音更清亮，显得有点悠远，变速一过，Eminem的说唱切入，咬字好像是从齿缝中挤出来的，让人更感觉到他的激昂和热情，他的flow把重音放在多重韵脚上，形成一种连续轰炸的感觉，格外流畅格外爽。须臾，Rihanna的声音又穿透eminem 的说唱传来，清亮的女声让人觉得柔和抚慰但又激昂，这是一种很矛盾的体验。低频没有那种散开的感觉，只是啪啪啪的点到为止。
Vc：开场时Rihanna的清唱距离更远一些，更硬朗一些，气场更足一些，Eminem的说唱节奏感和动感十足，显得激情略少了一些，但相比之下气势更雄浑，更磅礴，power更足。flow很顺，很滑，唱词仿佛都黏在伴奏上了。
AC：Rihanna的声音更柔和清亮，和Eminem的说唱形成了巨大的反差感和不和谐美感，低频伴奏更散开了一些，让人仿佛感觉地板都在震动。
三者的回放都是酣畅淋漓的，但是各有各的好。
（六）ACG&日韩流行
《藤田麻衣子 - 胸が熱い》
这首出自藤田麻衣子的《LIVE TOUR 2013高鳴る（初回限定盤 X'mas Edition）》专辑，相对藤田麻衣子的录音室专辑，我更喜欢这一张现场录音。因为live版的编曲比原版更好，藤田麻衣子的现场功力也是有目共睹。
VC：钢琴清脆，小提泛音丰富，显得空气感十足，女声更多的与伴奏交融一体，略甜，带点金属音的硬朗。
AC：女声更凝实一点，凸显一点，小提略暗，钢琴也没那么清脆，伴奏更多的是沦为背景音，主要注意力在女声上。
MHP：女声带点淡淡的齿音，甜度最高，毒性也最强，更有点袅袅不绝之感，小提最亮眼，木味最足，泛音更好一点，钢琴沉在后面，但是又显得有存在感。
本曲表现，MHP最强
《南里侑香 - 暁の車》
AC：开头的吉他伴奏，拨弦声柔和圆润，吉他腔体共鸣声明显，南里侑香略带青涩的声音，柔弱中带着激情，凸显在伴奏前面，摇铃清晰可闻，又不抢戏，吉他扫弦伴随始终，但不明显，大提的主旋律伴奏很突出，厚重润泽，手鼓的鼓点紧凑，回弹不多，贝斯虽然存在感不强，但是很好地烘托了整体气氛。整体来说，高潮部分的背景伴奏分离度略有不足，有点混在一起。
VC：吉他拨弦和扫弦明显更清脆，更明显，南里侑香的声线明显更清亮，高潮部分，伴奏乐器间的分离度较AC更强一筹，但是很奇怪的是人声反而不像AC凸出在乐器前方，稍稍混在乐器群中。大提的厚重感少了点，空气感和灵动感多了点，摇铃的位置退后了一点，隐藏在乐器群中，但仍然是清晰可闻。整体来说，伴奏因为腔体稍微的混响，显得更吵一点。
MHP：吉他拨弦晶莹剔透，但是腔体共鸣没那么多木味，南里侑香的声音更加清亮，仙气也多了些，开始时显得声音较远，到了高潮时声音反而凸显在乐器群前。摇铃更清脆，好像是银铃，手鼓的鼓点很快，但是点到即止，大提的腔体共鸣和厚重感不多，听着更像中提和小提，伴奏也有些混在一起，但是因为线条感略强，没细听反而没那么糊。
《玉置浩二 - ワインレッドの心》
MHP：电吉他很滑，干净但又很圆润，手鼓、架子鼓节奏恰到好处，不影响整体，又烘托了节奏感，浩二的声音显得细腻磁性，少了点厚实。
VC：电吉他更滑，尾音好像拖得更长，更销魂，手鼓的回弹更好，好像能听到鼓皮的细微震动，浩二的声音滑了很多，没有那么有攻击性。
AC：电吉他稍暗一点，但是还是那么好听，浩二的声音更有磁性，更有颗粒感，好似一个胡子拉碴的中年男人的酸臭味扑面而来，啊呸，划掉，仿佛成熟中年男人的沧桑感浮现面前，这一瞬间，什么伴奏都不重要了，细细体会这种淡淡的风尘味。
此曲AC大比例胜出。
（七）爵士
《Lydia Gray - Sorry Seems To Be The Hardest Word》
爵士红伶VI的第一首，Lydia Gray是名伶Betty Johnson之女，有着穿透力十足的通透嗓音，唱法揉合了爵士的底蕴与民谣的温润。
AC：Lydia Gray的声音颗粒感极强，喉音明显，咬字清晰可见，吉他拨弦声晶莹剔透，但腔体共鸣声略多了点，甚至略盖过了吉他拨弦声，小提丝丝入扣，形体感非常好。
VC：Lydia Gray的声音颗粒感少了点，滑了一些，干净了一些，咬字更明显，吉他拨弦的每个音符更有重量感，小提的金属感更强点，结像边缘更清晰些，小提结像更厚一些，更凝实一些。
Mhp：Lydia Gray的声音甜感更多了些，更冷静了一些，主体感更强，吉他的拨弦更干净，水晶一般。
《Aaron Neville - Cry Me A River Singer》
被称为“大粒墨”的美国黑人歌手阿隆·内维尔天赋一把圆润柔美，幼细滑溜的阴柔嗓子，与他粗犷豪壮的外表形成强烈的反差。
MHP：小号的淡金色音色让空气中弥漫着淡淡的慵懒气息，Aaron Neville特有的真假声并用的唱腔美妙极了，真假音转换中尽显其厚实的音色，吐字发音时的震颤式音调，仿佛装上了弹簧，钢琴的触键干脆利落，旁边的电吉他带来一丝亮色。
VC：钢琴的触键钝感多了点，箱体混响多了点，小号的亮色少了点，人声的喉音重了点，真假音转换更滑了点，快了点，少了点变化。
AC：电吉他更柔和了些，钢琴更注重整体的氛围感，小号的亮度不高，但是足够渲染出暗金色的气息，Aaron Neville的声音颗粒感足，颤音分外明显，让你感觉到他演唱时投入其中的情感。
（八）合唱（阿卡贝拉）
《Opella人声乐团 - 卡门的太阳》
这是一首无意中刷到的歌曲。Opella人声乐团是由中央音乐学院声乐歌剧系在校生、毕业生及中央音乐学院表演艺术中心教职工组成的合唱团体。这是一首将阿卡贝拉、美声唱法及流行唱法跨界结合的歌曲。都说人声是最好的乐器，阿卡贝拉将这句话体现的淋漓尽致。
AC：当女声花式唱腔出来的时候，我不由得起了一身鸡皮疙瘩，和声时也能感受到每一个不同歌者的音色。虽然全部是人声模拟的乐器伴奏，但是节奏感很好。
VC：一开始的和声伴奏差点让人误以为是真实乐器，女声更柔和了点，和声能更好地融合在一起，整体协调性更好。
MHP：女声很甜，男声的胸腔共鸣很好，人声表现都很好，但是整体感比其他二者少了点。
（九）民族
《额尔古纳乐队 - 鸿雁》
这不是比较出名的星光大道live版本，而是录音室版本，是个人最喜欢的鸿雁版本之一。
VC：人声醇厚悠远，好似从远处传来，转音能明显听到喉音，小提弦乐群绵密感不错，竹笛圆润悠长，结像凝实，和声气势宏大。
AC：开场的弦乐齐奏更浑厚，整体感更好点，人声更真实，感情更真挚，能听到更多的人声细节，竹笛没那么抓耳，但依然圆润，气氛感拉满。
MHP:人声清亮了点，稍稍有点齿音，悠远的感觉少了点，弦乐群更靠后点，气势感少了点，偏清丽，吉他拨弦声更清亮突出，竹笛的实体感更好，高昂直冲云霄，音色极其抓人。
（十）金属
《Soulfallen - Hearse With No Name》
Soulfallen乐队的风格以旋律化的极端金属为主，辅之以阴暗恢宏的交响乐。厚实的Riff和沉稳的鼓点充满了金属的质感，华丽流畅的键盘和背景人声营造出空灵缥缈的氛围，小提琴的加入带来哀婉忧伤的气息，死腔、黑嗓和清嗓轮番上阵，相得益彰。
Mhp：开场吉他拨弦是最晶莹的，鼓点速度极快，毫不拖沓，贝斯能爆的起来，反应速度惊人，死腔的嘶吼更加歇斯底里，好似要钻入脑海深处。小提（有点像电子小提琴？）的音色最好，锐利中不失圆润。整体能慢的下来，能快的起来，5:25左右的高潮部分，嘶吼、强劲的鼓点、炫爆的贝斯掺杂在一起，瞬间让巴多胺分泌到达顶点。
AC：速度较MHP略慢，吉他偏暗点但很柔和，架子鼓明显有了回弹和鼓面的振动，贝斯略有点不够干净，死腔有点偏远，在伴奏中不是很显眼。
Vc：开场的电吉他晶莹剔透，小提稍稍偏锐，但很好的烘托了那种凄厉的气息，贝斯速度快很多，干净很多，鼓点速度很快，有轻微的鼓面震动，死嗓近了不少，轻微凸显在伴奏前面，尽显咆哮声中的不甘和痛苦。
Mhp三者中最佳
