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标题: 分享马勒全集最佳入门版本Bertini大师科隆广播神演FLAC资源 [打印本页]

作者: Bruckner8 时间: 2022-8-15 10:22
标题: 分享马勒全集最佳入门版本Bertini大师科隆广播神演FLAC资源
本帖最后由 Bruckner8 于 2022-8-15 11:02 编辑

马勒全集无短板的最佳入门版本（大师后来在日本又出了半套全集）：

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作者: 六甲老哥 时间: 2022-8-15 10:36
伯尔尼的马勒以前听过2，非常不错，印象深刻！个人认为他的马勒全集是最佳版本之一。谢谢！

作者: Bruckner8 时间: 2022-8-15 10:49

六甲老哥发表于 2022-8-15 10:36
伯尔尼的马勒以前听过2，非常不错，印象深刻！个人认为他的马勒全集是最佳版本之一。谢谢！

似乎加里·貝蒂尼（Gary Bertini）和古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）一樣，在他死後註定要比他一生中更廣為人知。當他於2005年去世時，他在以色列，日本和歐洲大陸以外鮮為人知，遠不如出現在主要魅力指揮家那樣廣為人知。他的錄音很少，很難找到。在他去世一年後，Capriccio 推出了 Gary Bertini Edition，其中包括從科隆廣播交響樂團的檔案中抽取的現場錄音，EMI重新發行了他的馬勒週期。‎

‎這些錄音在後面的目錄中已經憔悴了太久。貝蒂尼 Bertini於 1984年開始為 Deutsche Harmonia Mundi錄製他的馬勒周期。當 EMI收購了較小的公司 - 現在已經是Sony / BMG轄下 - 該專案正在如火如荼地進行，EMI保持了之前版權的結束。問題在於，與此同時，EMI正在與 LPO 倫敦愛樂樂團一起錄製滕施泰特的《馬勒》。坦斯泰特在英國觀眾中非常受歡迎，這一事實，加上他對馬勒更直接的情感和個人態度，可能使他的馬勒出版看起來更安全。貝蒂尼的錄音便被淡入刪除名單。儘管 EMI法國部分有發行部分唱片，但他們在很大程度上被遺忘了。‎

‎正如我在之前的Bertini‎‎評論‎‎中提到的，幾年前，我在悉尼市公共圖書館偶然發現了一張早已絕版的《馬勒4》，並對 Bertini 對長歌唱線和精細管弦樂平衡的掌握印象深刻。令人高興的是，這些使他的馬勒4有著特別的品質存在。於這些錄音中的每一交響曲，從而構成一個非常一致的迴圈 (表:馬1~馬10)。‎

‎對馬勒交響曲的解讀幾乎與演奏它們的指揮家一樣多。對於像 Solti 索爾蒂這樣的指揮家來說，他們是管弦樂隊的協奏曲。對於像伯恩斯坦和坦斯泰特這樣的人來說，馬勒的交響曲是一場生死攸關的鬥爭。對於像布列茲這樣的人來說，它們簡直就是偉大的藝術品。對於其他人來說，如庫貝利克和夏伊，馬勒的交響曲是描繪生死鬥爭的偉大藝術作品。貝蒂尼屬於這最後一批指揮家。這並不是說他的馬勒聽起來就像庫貝利克或夏伊的，就像伯恩斯坦的解釋可能會被誤認為是坦斯泰特的一樣，但他對樂譜的一般方法也是相似的。‎

‎當然，也有一些顯著的特徵。貝蒂尼擅長大挽歌慢動作，並且具有罕見的能力，能夠以較慢的節奏保持音樂的張力。在他手中，《第三交響曲》的最後一樂章是長呼吸但又是狂暴的。他比 EMI另一簽約指揮滕施泰特（Klaus Tennstedt）多花了整整6分鐘的時間 - 他錄製的這首曲子，特別是這個樂章，一直是我的最愛 - 比 Decca上的 Chailly多了三分鐘。同樣，第九樂章的最後一個樂章，在不到半個小時（確切地說是28：34）下，同樣具有廣闊的視野，甚至更具影響力。這並不是說貝蒂尼總是喜歡慢節奏。他對第四交響曲第三樂章的流暢更接近平均水準，他對第五交響曲著名《adagietto》的流暢解讀在10：05開始 — 不快，但也不慢。‎

‎貝蒂尼的《馬勒》的另一個與眾不同之處在於，他能夠帶出個人細節，但將它們置於他對每部交響曲的整體概念的背景下。有許多指揮家善於在這些樂譜中帶出細節，但冒著忽視這些細節在交響樂中的位置的風險。Rattle就是一個例子。比較兩位指揮家對《第六交響曲》第一樂章中牛鈴插曲的處理方式，你就會明白我的意思。貝蒂尼對樂譜的輕微情感超脫 — 就像看著畢卡索的‎‎ Guernica《格爾尼卡》‎‎而不是活出它 — 讓他能夠看到細節如何成為整體的一部分。‎

‎他還得到了令人驚歎的錄音聲音細節，德國無線電工程師用這些錄音做了驚人的事情，在各種錄音場所捕捉到明亮的聲學效果，並在沒有聚光燈的情況下帶出細節。第七交響的曼陀林在哪一段錄音中如此自然地從管弦樂隊內部出現？掌聲已經從這裡的現場錄音中編輯排除出來，這就是 Bertini在為這些交響曲提供充滿活力的表演方面取得的成功，您可能會發現自己經過測試，如果盲聽的話，可以從錄音室中聽到現場錄音。‎

‎貝蒂尼很幸運，指揮一個優秀的管弦樂隊。儘管我非常喜歡 Tennstedt的解讀，也非常欽佩 LPO對他們心愛的指揮家回應熱情，但科隆廣播交響樂團（Kölner Rundfunk-Sinfonieorchester）卻完全勝過了他們，尤其是在銅管樂隊方面。琴弦的光澤多了溫暖，但在需要時它們具有足夠的重量。他們是索爾蒂的芝加哥的對手，比伯恩斯坦的紐約人更整齊。‎

‎表演本身通常非常出色，有些甚至很棒。《第一交響曲》新鮮而令人振奮，與夏伊的風格相似。第三樂章中諷刺的克萊茲默劇情節- The wry klezmer episodes 具有極好的特點。夏伊在第四樂章中佔據優勢，Barbara Bonney 芭芭拉·邦尼的聲音比貝蒂尼的 Lucia Popp 露西婭·波普更新鮮。貝蒂尼也錯過了第二樂章中死亡小提琴手的一些殘酷諷刺，Kubelik 庫貝利克很好地捕捉到了這一點，但他的表演的弧線總體上非常令人滿意。‎

‎第二交的表現也不太好，貝蒂尼的冷靜方法讓這部最有磁性的交響曲和管弦樂隊乾淨俐落的演奏變得清晰，同時揭示了許多令人耳目一新的細節，在某些地方聽起來很敷衍。相比之下，第三部則獲得了巨大的性能，隨著時間的流逝而軟化和柔和。‎

‎貝蒂尼在第五交響曲中的一貫手法非常令人興奮。我更喜歡樂譜中圖7中更堅定的手感和更謹慎的節奏，由 Boulez在DG 和Barshai 在 Brilliant Classics上所採用，但 Bertini的方法與 Mahler的節奏一致，標誌著 "

lözlich schneller" 狂野（突然快了。熱情。)‎

‎在第六交中，貝蒂尼再次讓我想起了夏伊，幾乎是平分秋色的。我認為義大利人處理過渡更好，儘管 Bertini對細節的掌握更勝一籌。他的第七交以恰如其分的節奏和部分的完美平衡而著稱，特別是在第一樂章和中央 scherzo兩側的幽靈般的 Nachtmusik樂章中。‎

‎這第八交令人興奮。獨奏家和合唱團並沒有像庫貝利克在DG上的錄音那樣壓倒管弦樂隊。再次與 Rattle最近在 EMI上的馬勒8進行比較很能說明問題。拉圖的表演雖然令人興奮，但卻屈服於貝蒂尼的能量和對整個交響樂的更強大的概念。第九首是低調感覺的表演，由令人著迷的最後樂章所覆蓋。‎

‎像他那一代的許多其他馬勒指揮家一樣，貝蒂尼只演奏了《第十交響曲》的第一樂章，而不是馬勒未完成的樂譜的完成作品。雖然它們都不是完美的，但情願至少有庫克對馬勒最後一首交響曲的實現的錄音。孤立地演奏第一樂章的指揮家冒著給它注入太多告別結局的風險，儘管有一點憤怒，而第一樂章實際上只是一首交響樂的開場樂章，它憤怒地反對光的消亡。然而，撇開解釋性批評不談，你會發現這是一個令人滿意的獨立 adagio。‎

‎結束這個週期的是‎‎ Das Lied von der Erde‎‎ 的‎‎表演，簡直令人驚歎。貝蒂尼對部分平衡、紋理清晰度和長線條的關注，為這部交響曲提供了細膩的表演，雖然為大型管弦樂隊配樂，但充滿了室內樂質感。他指著中央樂章，讓‎‎ Der Abschied‎‎像它應該的那樣溶解。從管弦樂的角度來說，貝蒂尼的配樂方法介於德國留聲機的布列茲和索尼的薩洛寧之間。本·赫普納（Ben Heppner）的聲音很好，儘管他的演唱沒有他後期完整的 Heldentennor重量。他的表演非常細緻入微，經過精心設計，讓人著迷而不是恐懼。Maria Lipovšek 瑪麗亞·利波夫舍克唱得很微妙。雖然她與克裡斯塔·路德維希（Christa Ludwig）或珍妮特·貝克（Janet Baker）不太匹配，但她的表現 - 包括‎‎對 Der Abschied‎‎的動人敘述 - 非常令人滿意。‎

‎文本是完整印刷的（加號），但 Kyo Mitsutoshi深情的小冊子筆記集中在 Bertini而不是 Mahler或他的交響曲上，這對初學者沒有説明（減號）。EMI顯然是針對收藏家的，但初學者會發現它比 Tennstedt的週期更不具有馬勒的特殊性指南，EMI確實向初學者推銷，並完成了對作品的有用分析。‎

‎還有其他投訴嗎？只有一個。雖然它保留了交響曲的年表，但將《第四交響曲》分成兩張光碟是非常令人討厭的。如果第四和第五交響曲中的每一部都有自己的光碟，並且第六交響曲的前三個樂章被轉移到光碟4以從第三個結束時開始，則該週期仍將適合11張CD。第3和第6交響曲並置在一張CD上並不比現有的第6和第9交置更令人不爽。‎

‎作為馬勒交響曲的完整循環，貝蒂尼的套裝是首屈一指的。比 Tennstedt和 Chailly更一致，聲音比 Kubelik更好，比 Bernstein更獨特，比 Solti更人性化，這是你尋求盒裝套裝時要購買的，這裡收集的所有表演都有一些特別之處，其中一些表演（1，5，7，8，9和‎‎ Das Lied）‎‎與目錄中的任何其他表演相匹配。簡而言之，這個週期是所有馬勒人必不可少的購買，也是初學者的絕佳選擇。

馬勒：1-9 號交響曲，第 10 號交響曲-I。Das Lied von der Erde<大地之歌 >
EMI CLASSICS 40238 (11 CDS)

Conductor : Gary Bertini 加里·貝蒂尼
Kölner Rundfunk-Sinfonieorchester
錄製地點：科隆、東京

本·赫普納，男高音；
Marjana Lipovsek，女中音（Das Lied）；瑪雅娜·利波夫塞克
Krisztina Laki，女高音；克里斯蒂娜·拉基
Krisztina Laki, 克莉絲蒂娜·拉基，soprano女高音 ; Florence Quivar, 弗洛倫斯·基瓦爾，女中音（第二交響曲）；
Gwendolyn Killebrew 格溫多琳·基勒布魯，女低音（第三交響曲）；
Lucia Popp 露西亞·波普，女高音（第四交響曲）；
Julia Varady, Marianne Haggander, Maria Venuti, sopranos; Florence Quivar; （第八交響曲）；
Ann Howells, altos; Paul Frey, tenor; Alan Titus, baritone; Siegfried Vogel, bass（第八交響曲）；

加里·貝蒂尼 (Gary Bertini) 以色列指揮家，作曲家。

於 2005 年 3 月去世，離他 78 歲生日還有不到兩個月的時間，除了在底特律 (1981-83) 的兩個樂季之外，主要在歐洲、以色列和最後在東京進行了指揮。雖然他出生在出生在羅馬尼亞比薩拉比亞（今摩爾多瓦），但1946年他三歲時隨家人移居巴勒斯坦，在特拉維夫，米蘭和義大利的音樂學院學習，後進入和巴黎音樂學院。在那裡他受到特別的寵愛，不僅是一名接力棒手，而且是伯恩斯坦傳統會議員，也是一名教師。1965年創辦以色列室內樂團，並任指揮直至1975年。1976年，他在漢堡國立歌劇院指揮了約瑟夫·塔爾的《阿什梅代》（Ashmedai）的全球首演。

他在其他地方的主要職位是蘇格蘭國家 SO（1971-81）的首席客座指揮以及耶路撒冷 SO（1976-83）的音樂總監，然後在他短暫的底特律繞道之後，科隆廣播 SO 的首席指揮（1984- 91，Gunther Wand 在他之前和之後），法蘭克福歌劇院的總監和總導演（1987-91），特拉維夫新以色列歌劇院的藝術總監（1994-7，他去世的地方），1997年任羅馬歌劇院音樂總監，1998年任東京都交響樂團音樂總監。

貝蒂尼並不是一位多產的錄音藝術家，而這套馬勒交響曲（包括僅第 10 號的柔板）和 Das Lied von der Erde – 於 1984 年開始於第 6 號，並於 1991 年 11 月完成– 是他在唱片上的主要遺產。第 2-7 樂章和第 10 樂章於 1984 年在科隆錄製； Nos. 1, 8, 9 和 Das Lied 於 1991 年兩次在東京三得利音樂廳進行現場錄製。儘管場地不同（WDR 工作室和科隆愛樂樂團），EMI 的“經典”合輯中錄製的聲音非常飽滿- 醇厚，乾淨，聲音不乾，響度一致。

這是貝蒂尼第一次全整馬勒交響曲全集(含大地之歌)。先前，法國 EMI 發表了馬勒 1-5，但僅此而已，接著有出現了各別單曲錄音。現在馬勒唱片，即使不是充斥或過剩，能以中等價格在 11 張光盤上收錄這些令人欽佩的解讀和演奏，儘管在某些情況下沒有按順序劃分，但有幾部作品。我唯一要抱怨是東京音樂評論家的簡介說明，他對馬勒表演者和表演傳統的了解極其有限！（完全主義者中沒有提到海廷克、阿巴多或拉特爾，或者庫塞維茨基和米特羅普洛斯作為個人音樂的主要口譯員）。交響曲，他對貝爾蒂尼的欽佩等於崇拜。他發現《第九交響曲》和《歌謠》的最後樂章分別“充滿了溫柔和愛”和“出乎意料的樂觀”，並補充說《歌曲》“甚至可以被描述為馬勒有史以來最快樂的音樂”。

最成功的表演是《第八交響曲》，擁有來自斯圖加特合唱團、布拉格和科隆的眾多歌手、以及東京小歌手—與以往任何唱片一樣富有洞察力和高貴，開場樂章輕快但不匆忙，還有一首令人心曠神怡的“Neige, neige, du Ohnegleiche...Blicket auf zum Retterblick...Alles vergängliche”，為貝蒂尼的精彩累積壓軸畫上了句號。事實上，我不知道更好的整體性能，即使是 Solti 1971 年的 Vienna 為基準。 No. 2 的結局（“Auferstehn！”）同樣感人，儘管女高音 Kristina Laki 被本土超越了。但在第 3 和第 8 位，女低音 Gwendolyn Killibrew 堅如磐石，富有表現力。然而，Lucia Popp 露西婭·波普在一個相當古怪的 NO.4 的結局中，聲音並不好，而 Das Lied 《謊言》中的 Marjana Lipovsek 瑪雅娜·利波夫塞克表現突出。Ferrier, 費里爾、Forrester, 福雷斯特、Ludwig 路德維希、Dame Baker 貝克夫人或其他傑出的女中音以及第 2、4 和令人心碎的第 6 樂章中的低音調。然而，她的搭檔 Ben Heppner 在 1991 年的聲音令人興奮 — 音調充滿活力，是 tessitura (應用音域) 的征服英雄，擁有備用的力量。我認為我聽過的歌曲 1、3 和 5 唱得再好不過了。

在第一交響曲（最後錄製的）在中間樂章中相當缺乏個性。第2樂章補了第4 和第 5 樂章悠閒的開場樂章。第三交響曲的特點令人欽佩，儘管它只是貝爾蒂尼在科隆錄製的第二首馬勒，其結局非常富有表現力。第五交是完全有特色的，也有豐富的樂器微妙之處。 6號相對較弱（諧謔曲排在第二位），但指揮和演奏者還沒有充分衡量彼此的能力。第七交有一個咆哮的結局，雖然中間的樂章 (2-4) 強調技巧而不是性格。第九交以天使般的方式結束，即使開場有點框架，而且“Rondo-Burleske”的音樂確實比爾蒂尼願意承認的馬勒意圖更醜陋。馬十的柔板樂章，讓人希望科隆的團員們已經完成了 Deryck Cooke 的第二個版本，Colin Matthews 和 Berthold Goldschmidt 傾聽並發揮了他們的想像力。此處播放的版本在其他全面的節目書中並未確定；鑑於這些錄音的日期，1960 年代的 Gesellschaft 版本最有可能。

那些溺愛伯恩斯坦的人，會認為貝蒂尼缺乏東京評論家所忽視的“表現主義令人厭煩的絕望。沒有感覺畫布被深色覆蓋，沒有鮮豔的色彩被四處亂飛，也沒有猛烈的筆觸……貝蒂尼是一位將美感放在首位的指揮家。” 他甚至稱這些表演為“地中海馬勒”。認真收藏馬勒的人，無論是完整的錄音還是個人的演奏，都有自己喜歡的，也有令人厭惡的。但是加入 Bertini 不應被視為揮霍無度（與 Abravanel 重新發行的猶他州唱片不同）。精打細算的買家可能希望為阿巴多和柏林愛樂以及他正在為 DGG 合作的其他後柏林管弦樂團節省他們的銀兩。

作者: Bruckner8 时间: 2022-8-15 10:50

六甲老哥发表于 2022-8-15 10:36
伯尔尼的马勒以前听过2，非常不错，印象深刻！个人认为他的马勒全集是最佳版本之一。谢谢！

作者: Bruckner8 时间: 2022-8-15 10:54

六甲老哥发表于 2022-8-15 10:36
伯尔尼的马勒以前听过2，非常不错，印象深刻！个人认为他的马勒全集是最佳版本之一。谢谢！

作為馬勒交響曲的完整循環，貝蒂尼的套裝是首屈一指的。比 Tennstedt和 Chailly更一致，聲音比 Kubelik更好，比 Bernstein更獨特，比 Solti更人性化，這是你尋求盒裝套裝時要購買的，這裡收集的所有表演都有一些特別之處，其中一些表演（1，5，7，8，9和‎‎ Das Lied）‎‎與目錄中的任何其他表演相匹配。簡而言之，這個週期是所有馬勒人必不可少的購買，也是初學者的絕佳選擇。

作者: Bruckner8 时间: 2022-8-15 11:00
本帖最后由 Bruckner8 于 2022-8-15 11:02 编辑

Bruckner8 发表于 2022-8-15 10:54
作為馬勒交響曲的完整循環，貝蒂尼的套裝是首屈一指的。比 Tennstedt和 Chailly更一致，聲音比 ...

It seems that Gary Bertini, like Gustav Mahler, is destined to be better remembered after his death than he was known during his life. When he passed away in 2005, he was little known outside Israel, Japan and continental Europe and nowhere near as widely recognised as the glamour conductors who appear on the “major” labels. His recordings were few and hard to find. A year after his passing, Capriccio has launched a Gary Bertini Edition (see, for example, review) featuring live recordings drawn from the archives of the Kölner Rundfunk-Sinfonie-Orchester, and EMI has re-released his Mahler cycle.

These recordings have languished in the back catalogue for far too long. Bertini began recording his cycle for Deutsche Harmonia Mundi in 1984. When EMI bought the smaller label - now a Sony/BMG imprint - the project was in full swing and EMI kept the cycle going to its conclusion. The problem was that at the same time EMI was in the midst of recording Tennstedt’s Mahler cycle with the London Philharmonic Orchestra. Tennstedt was hugely popular with British audiences and that fact, combined with his more immediately emotional and personal approach to Mahler, probably made his cycle seem the safer bet. Bertini’s recordings were allowed to fade into the deletions lists. Despite a partial revival by EMI France, they were largely forgotten.

As I mentioned in my earlier Bertini review, I stumbled across a copy of the long-deleted Mahler 4 from this cycle in the City of Sydney public library a couple of years ago, and was impressed by Bertini’s mastery of long singing lines and fine orchestral balances. Happily, those qualities that made his Mahler 4 special are present in every one of these recordings, making for a remarkably consistent cycle.

There are almost as many interpretative approaches to Mahler’s symphonies as there are conductors who tackle them. For conductors like Solti, they are virtuoso concertos for orchestra. For those like Bernstein and Tennstedt, Mahler’s symphonies are a life and death struggle. For the likes of Boulez, they are simply great works of art. For others, like Kubelik and Chailly, Mahler’s symphonies are great works of art depicting life and death struggle. Bertini belongs to this last group of conductors. That is not to say that his Mahler sounds just like Kubelik’s or Chailly’s any more than Bernstein’s interpretations could be mistaken for Tennstedt’s, but his general approach to the scores is similar.

There are, of course, some distinguishing features. Bertini excels in the big elegiac slow movements, and has a rare ability to maintain the tension of the music at a slower pace. In his hands, the final movement of the Third Symphony is long-breathed but rapt. He takes a full 6 minutes more in this than his EMI stable-mate Klaus Tennstedt - whose recording of this piece, and this movement in particular, has always been a favourite of mine - and three more minutes than Chailly on Decca. Similarly, the last movement of the Ninth is, at a touch under half an hour (28:34 to be precise), similarly expansive and even more affecting. This is not to say that Bertini always favours slow tempi. His reading of the gentle third movement of the fourth symphony is closer to the average, and his flowing reading of the fifth's famous adagietto clocks in at 10:05 – not quick, but not slow either.

The other thing that distinguishes Bertini’s Mahler is his ability to bring out individual details but place them within the context of his overall conception of each symphony. There are a number of conductors who are adept at bringing out the details in these scores, but at the risk of losing sight of where these details fit into the symphony. Rattle is one example. Compare the two conductors’ approaches to the cowbell interludes in the first movement of the Sixth Symphony, and you will see what I mean. Bertini’s slight emotional detachment from the scores - looking at Picasso’s Guernica rather than living it - gives him the ability to see how the details fit as part of the whole.

He is also helped by stunning recorded sound. The German radio engineers do amazing things with these recordings, capturing a bright acoustic consistent across the various recording venues and bringing out detail without spotlighting. In which other recording of the Seventh does the mandolin of the fourth movement emerge so naturally from within the orchestra? Applause has been edited out of the live recordings captured here, and such is Bertini’s success in giving these symphonies vibrant performances that you may find yourself tested to pick the live recordings from the studio ones if listening blind.

Bertini is fortunate to have a fine orchestra at his command. As much as I love Tennstedt’s readings and as much as I admire the enthusiasm with which the LPO responds to their beloved chief, the Kölner Rundfunk-Sinfonieorchester roundly outplays them, particularly in the brass. The strings have more shine than warmth, but they have adequate weight where required. They are a match for Solti’s Chicago and tidier than Bernstein’s New Yorkers.

The performances themselves are generally excellent and some are fantastic. The First Symphony is fresh and invigorating, similar in approach to Chailly’s. The wry klezmer episodes in the third movement are superbly characterised. Chailly has the edge in the Fourth Symphony, with Barbara Bonney in fresher voice than Bertini’s Lucia Popp. Bertini also misses some of the grim irony of death’s fiddler in the second movement, which Kubelik captures so well, but the arc of his performance is very satisfying overall.

The Second does not fare quite as well, with Bertini's cool approach taking the edge off this most magnetic of symphonies and the clean and clear playing of the orchestra, while revealing a lot of ear-catching detail, sounding perfunctory in places. The Third, by contrast, gets a monumental performance that softens and mellows as it goes.

Bertini's headlong approach in the Fifth Symphony is very exciting. I prefer the firmer hand and more measured tempo in from figure 7 in the score, adopted by Boulez on Deutsche Grammophon and Barshai on Brilliant Classics, but Bertini's approach is consistent with Mahler's tempo marking “Plözlich schneller. Leidenshaftlich. Wild” (Suddenly faster. Passionately. Wild.).

In the Sixth, Bertini again reminds me of Chailly, and the honours are evenly split. I think the Italian handles the transitions better, though Bertini's mastery of the detail is superior. His seventh is distinguished by apt tempi and a perfect balancing of parts, particularly in the first movement and the spooky Nachtmusik movements that flank the central scherzo.

This Eighth is wonderfully exciting. The soloists and chorus do not overwhelm the orchestra as they do in Kubelik’s recording on Deutsche Grammophon. Again the comparison with Rattle’s recent Mahler 8 on EMI (see review) is telling. Rattle’s performance, exciting though it is, yields to Bertini’s energy and more powerful conception of the symphony as a whole. The Ninth is a performance of understated feeling, capped by a mesmerising final movement.

Like many other Mahler conductors of the his generation, Bertini performed only the adagio of the Tenth Symphony rather than any of the completions of Mahler's unfinished score. While none of them is perfect, I would be loath to be without a recording of at least Cooke's realisation of Mahler's last symphony. Conductors who perform the adagio in isolation run the risk of imbuing it with too much valedictory finality, a little anger notwithstanding, whereas the adagio is in reality only the opening movement of a symphony that rages against the dying of the light. Interpretative critique aside, though, this is as satisfying a stand-alone adagio as you will find.

Capping the cycle is a performance of Das Lied von der Erde that is simply stunning. Bertini’s concern for balance of parts, clarity of textures and long lines delivers a delicate performance of this symphony which, though scored for large orchestra, is full of chamber music textures. He points up the Chinoiserie of the central movements and allows Der Abschied to dissolve as it should. Orchestrally speaking, Bertini's approach to the score sits somewhere between Boulez's on Deutsche Grammophon and Salonen's on Sony. Ben Heppner is in fine voice, though he sings without his latter day full Heldentenor heft. His performances are beautifully nuanced and calculated to mesmerise rather than terrify. Maria Lipovšek sings with real subtlety. Though she does not quite match Christa Ludwig or Janet Baker, her performance - which includes a moving account of Der Abschied - is very satisfying.

Texts are printed in full (a plus) but the Kyo Mitsutoshi's affectionate booklet notes focus on Bertini and rather than on Mahler or his symphonies, which will not help beginners (a minus). EMI is clearly targeting collectors with this box set, but beginners will find it a less idiosyncratic guide to Mahler than Tennstedt's cycle, which EMI does market to beginners, complete with helpful analyses of the works.

Any other complaints? Only one. Although it preserves the chronology of the symphonies, splitting the Fourth Symphony across two discs is very irritating. The cycle would still fit onto 11 CDs if each of the Fourth and Fifth symphonies had a disc to itself and the first three movements of the sixth were shifted to disc 4 to follow on from the end of the third. The juxtaposition of symphonies 3 and 6 on the one CD is no more discomforting than the existing juxtaposition of 6 and 9.

As a complete cycle of Mahler symphonies, Bertini’s box is second to none. More consistent than Tennstedt and Chailly, better sound than Kubelik, less idiosyncratic than Bernstein, more human than Solti, this is the boxed set to buy if a boxed set you seek. All of the performances collected here have something special about them, and a few of the performances (1, 5, 7, 8, 9 and Das Lied) are a match for any other in the catalogue. In short, this cycle is an essential purchase for all Mahlerians and a superb set for beginners.

Tim Perry

Read more: http://www.musicweb-international.com/classrev/2007/jan07/mahler_bertini_3402382.htm#ixzz7bzxBRGsU

作者: zeppelin 时间: 2022-8-15 11:55
本帖最后由 zeppelin 于 2022-8-15 12:23 编辑

这套很赞，Tennstedt的全集和lpo发行的单张现场也是我的心头好

作者: Bruckner8 时间: 2022-8-15 15:12

Bruckner8 发表于 2022-8-15 10:49
似乎加里·貝蒂尼（Gary Bertini）和古斯塔夫·馬勒（Gustav Mahler）一樣，在他死後註定要比他一生中更 ...

真实的马勒

https://music.douban.com/subject/1867802/reviews

在买到这套CD之前，我听马勒一直处于“打游击”状态，没有完整地欣赏过某一位音乐家的全套演绎。伯恩斯坦的第五，阿巴多的第二、第五，克伦佩勒的第二，捷杰耶夫的第八，以上克伦佩勒的第二最能触动我的神经。可以说我与马勒一直保持着一种若即若离的“暧昧”关系，而这套CD则彻底打破了造成这种关系的“隔阂”。
上来先听No.1（以前未曾听过任何版本）。“天啊！这是马勒？！”我不禁在心中问自己。我世界观中那个叫“马勒”的部分，随着音乐迅速分崩离析，然后整合一新。好吧，我不懂乐理，只能从感性上表达。这音乐就像是一幅壮美的画卷，随着卷轴的转动，慢慢展开，呈现于我的眼前。一点儿都不突兀，一点儿都不混乱。又像是重新见到分别多年的老友，音乐如谈话般把某些已淡忘的东西勾至眼前。让人感觉那么自然，甚至温暖（从别人的马勒中我未曾感受到温暖）。于是我“吸毒”一般的把No.1听了3遍。尤其喜爱第3乐章（此版No.1为四乐章版），那个小氛围啊……犹如绝望中包含一丝曙光，忧伤中伴随一丝戏虐。下一步我准备搞来捷杰耶夫和扬颂斯的版本对比下。
接下来是No.2，我感觉这版可以去和克伦佩勒那版PK了，各个声部非常清晰，唯一逊色的地方就是后面的女高音了。比阿巴多琉森音乐节那版要抓人。
今天听了No.5，与伯恩斯坦充满狂气，沉重感、肌肉感十足的马勒不同，贝蒂尼的演绎理智、清晰、不卑不亢、不紧不慢，却能牢牢抓住听者的耳朵。就好像一位智者在讲课，引经据典又毫不浮夸，使人连喝口水的时间都顾不上，更别提注意力涣散了。
好了，暂时就听了这些，等全套都听完再来发表愚见，也许到时一犯懒就不发表了，呵呵。

PS：这么强悍的指挥我居然是第一次听说，买这套马交一大部分原因是因为它便宜（11CD才200多大洋），囧，掩面中……
PSS：感谢马勒让我知道了贝蒂尼，更感谢贝蒂尼让我重新认识了马勒。
PSSS：如果这才是真实的马勒，那么马勒并不难接近，甚至会让人一见钟情。

作者: Bruckner8 时间: 2022-8-15 15:19

zeppelin 发表于 2022-8-15 11:55
这套很赞，Tennstedt的全集和lpo发行的单张现场也是我的心头好

感谢推荐！我近期重点听这两套。

https://music.douban.com/subject/1449485/reviews

浑然天成的指挥家任何到过克劳斯·滕施泰特（Klaus Tennstedt）指挥的音乐会现场的人都能感受到一种不确定性。乐队坐在台上等着迟到的大师，也许心里正巴望着取消音乐会早点回家。这时，大师从后台冲出来，几乎是跌跌撞撞地上了指挥台。他带着害羞的微笑，棒下的音乐却无与伦比。他艺术的精髓在于那种浑然天成的随性，是对录音室里刻意为之的完美主义者们的诅咒。

滕施泰特从作为小镇乐队长的父亲那里学到了一些指挥基础，然而在美国波士顿的首演令他暴得大名，整个世界都拜倒在他脚下，结果这个质朴的人儿竟然精神崩溃了。之后他在马勒的音乐中找到了慰藉，成为他焦虑精神的镇静剂。

滕施泰特的马勒是完全直觉化的，充满了个人经验，同时无视一切理论。一次他告诉朋友，他指挥的马勒第六交响曲开头象征着纳粹军人踏步的声音，而黯淡的结尾则表示以一己之力反抗暴政的失败。他棒下的音乐充满了怀念的冲动，将人生体悟与音乐融为一体。

他的马勒是叙述性的，无情的打击一桩接着一桩，直到其中的张力紧到无法忍受，最终决堤。据说在伦敦的逍遥音乐会上，一位观众在长达90分钟的马勒第六交响曲中一动不动地站着，完全被音乐中的紧张吓呆了。

这套马勒交响曲全集是EMI公司在1998年滕施泰特去世那年重版的，其中收集了他从1977年到1986年的录音。

作者: Bruckner8 时间: 2022-8-15 15:20

zeppelin 发表于 2022-8-15 11:55
这套很赞，Tennstedt的全集和lpo发行的单张现场也是我的心头好

感谢推荐！

我近期重点听这两套。

作者: yuin01 时间: 2022-8-15 21:05
感谢分享，下来试试！

作者: filippo 时间: 2022-8-16 14:47
感谢科普，那就按照推荐下载推荐条目了

作者: richardxs 时间: 2022-8-16 16:46
大师,你忘了注明这不是垃圾了吧?

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